Si deseas añadir música a un corto, tienes dos opciones: puedes pedirle a tu amigo el que tiene un grupo que te haga un apaño... o puedes explorar entre las maravillosas páginas de música gratis y sin derechos que hay por la red.
La verdad sea dicha: en estas páginas no vas a encontrar ningún track de Yann Tiersen, y puede que tardes una hora en dar con una música apropiada, pero puedes usar estos recursos con la tranquilidad de que nadie te va a reclamar jamás, y encima gratis. ¿Qué más se puede pedir?
"Ya no se hacen dibujos como los de antes" dicen algunos. ¿Cuánto tiene esto de cierto?
La verdad es que si uno se pone a ver series antiguas, veréis que muy pocas se salvan. Hay buenas series, sí, pero los tiempos van cambiando y el universo de los niños también, y si le pones a un niño de hoy una serie de los 70, probablemente te va a tirar el móvil a la cabeza. Ni las series de antes eran tan buenas, ni las de ahora, tan malas.
He aquí 8 buenas series que tu hijo/sobrinito/primito va a disfrutar, y tu puedes dejarle verlas con la tranquilidad de que no te va a salir un psicópata.
- AVATAR
Este es uno de esos productos víctima de un desafortunado marqueting. Cuando ve las imágenes promocionales, uno se imagina que es una especie de dragonball calvo y no una de las mejores series hechas en los últimos años a nivel mundial. Para colmo, ahora M. Night Shyamalan planea hacer una adaptación cinematográfica que seguramente hará que la gente huya sólo con ver un monje calvo.
En el mundo de Avatar, la humanidad está dividida en 4 naciones: La tribu del agua, los nómadas del aire, el reino de la tierra y la nación del fuego. Cada nación está representada por un elemento, y cada país tiene sus "benders", personas con la capacidad de manejar uno de los 4 elementos.
Estos 4 países suelen vivir en armonía. Pero cada cierto tiempo, algún dirigente de una de las 4 naciones monta la marimorena, y tiene que venir a equilibrar el mundo el Avatar, una entidad reencarnada con la capacidad de controlar los 4 elementos. En el tiempo en que se narra la historia es Aang, el último miembro de la tribu del aire, el avatar, y tiene por misión derrotar al rey de nación del fuego.
Es difícil elegir por donde empezar a enumerar las virtudes de esta serie. Para empezar, cuenta con buenos guiones y una animación nada frecuente en una serie, cuya producción debió de ser faraónica.
- INAZUMA ELEVEN
¿Te imaginas Campeones sin campos infinitos, partidos de uno o dos capítulos, y más de 20 frames por capítulo? Pues tendrás Inazuma Eleven. Se trata de la adaptación de un videojuego para la DS.
Esta serie de fútbol no tiene mucho de especial, pero no tiene nada que envidiar a las series de deportes de antaño.
- POCOYO
He aquí una serie para niños de prescolar que no los trata como retrasados mentales (tal y como sí hace la norteamericana Teletubbies, o su versión española "Los Truñis", como he oído llamarla a los propios niños)
A primera vista las pretensiones educativas de Pocoyo no parecen demasiadas, pero la serie en sí tiene un gran mérito si atendemos a su historia. La idea nació como un corto/episodio piloto hecho por españoles. Después de pasear esta magnífica idea por todas las cadenas, productoras y concursos del país, sin resultados, una cadena británica decidió comprarla... ¡para ser comprada a su vez por la TVE2, una vez que había tenido éxito!
Hoy por hoy es lo mejor (por no decir lo único) para niños en edad prescolar. El protagonista es un niño nada repelente que siempre muestra una actitud positiva y una sana curiosidad (en un capítulo Pocoyo recoge sus juguetes como algo divertido, y no como una obligación pesada).
Los creadores de la serie son conscientes de la gran influencia que tienen los medios de comunicación, y han cuidado los detalles educativos al máximo. Por poner un ejemplo, todos los elementos de comida que aparecen siempre en la serie son deliberadamente piezas de fruta, con la intención de educar en buenos hábitos alimenticios.
- FOSTER, LA CASA DE LOS AMIGOS IMAGINARIOS (Foster´s home for imaginary friends)
Esta serie, creada y producida por la Cartoon Network, fue ganadora de varios Emmy.
En el mundo de esta serie, los amigos imaginarios toman forma real. Desafortunadamente, cuando los niños cumplen 7 - 8 años tienen que crecer y dejar a sus amigos imaginarios detrás, por lo que la fundación Foster se dedica a darles asilo.
La calidad de la animación es impecable, y aunque sigue el esquema de "monstruos extrafalarios haciendo cosas absurdas", no es una serie nada tontuna, como se podría esperar de este tipo de producciones.
- NAISHO NO TSUBOMI
Si os digo que esta serie es japonesa, y que trata aspectos de la sexualidad orientados a la pubertad, probablemente lo primero que os venga a la mente sea una niña de 10 años cayéndose y enseñando las bragas, o siendo perseguida por un pulpo gigante. Pero nada más lejos de la realidad.
El enfoque de esta serie es sorprente, siendo una producción nipona. Cuenta la historia de Tsubomi Tachibana, una niña de quinto grado, y de sus compañeros de clase, de edades comprendidas entre los 10 y los 12 años. A lo largo de los 3 ovas, Tsubomi y los demás personajes van a ir desvelando una serie de incógnitas tales como la primera regla, las poluciones nocturnas, o el embarazo, todo explicado de una forma muy realista, natural y positiva.
El manga ganó en el 2009 el premio Shogakukan de manga para niños.
- BATMAN BEYOND (Batman del futuro en España, 1999 - 2001)
La historia trancurre en 2039. Bruce Wayne es un anciano que vive sólo en su mansión. Por una serie de circunstancias, Terry McGinnis, un joven de 16 años, acaba tomando su lugar como un nuevo batman y saliendo a combatir el crimen guiado por el propio Bruce Wayne.
Fue creada por la cadena norteamericana WB Television Network en colaboración con DC comics. Aunque presenta una historia novedosa dentro de este universo, respeta todo lo escrito anteriormente sobre Batman.
Según una entrevista a los creadores, fue concebida para niños de 10 años. Trata, sin embargo, temas soprendentemente adultos, y detrás de cada capítulo, siempre hay una moraleja.
En España tuvo una discreta emisión por parte de Canal +
-MAGIC SCHOOL BUS (El autobús mágico en España)
Esta serie nació como adaptación de una colección de libros para niños. Fueron escritos por Joanna Cole e ilustrados por Bruce Degen, y su premisa era explicar conceptos cientificos a los niños.
En la serie de televisión, Ms. Frizzle (Profesora Rizos en la versión latina, creo recordar) y sus 8 alumnos viajan en un autobús capaz de convertirse en cualquier cosa, desde una nave espacial que atraviesa el sistema solar, hasta una cápsula que circula por el sistema sanguíneo. A través de sus aventuras se ven explicados de forma sencilla procesos como el ciclo del agua o el sistema digestivo.
Tal y como en su día hubo un equipo de médicos colaborando detrás de los guiones de "La vida es así", Magic School Bus recibió fondos de organismos como la National Science Fundation y el United States Department of Energy.
Fox Network tiene los derechos de la serie, y de momento no hay planeado hacer más capítulos. No sucede esto con la serie de libros, que en el 2001 comenzó una nueva colección llamada "Ms. Frizzle Adventures", está vez enseñando ciencias sociales. El libro más reciente salió a la venta en el 2006.
-CHII´S SWEET HOME
Si un niño os pide que le compréis una mascota, quizá es el momento de que vea Chii´s Sweet Home.
La historia gira en torno a un cachorro de gato llamado Chi. Un día Chi está paseando con su madre y sus hermanos callejeros, cuando se distrae y se separa de su familia. Perdida en la ciudad, Chi vaga en busca de sus semejantes, encontrando en su lugar a Yoei y su madre, quienes deciden adoptarlo.
El mérito de esta serie es mostrar de forma bastante realista lo que supone tener una mascota, y al mismo tiempo, ofrecer una historia interesante. Capítulo tras capítulo, la familia tendrá que vacunar a Chi, cortarle las uñas o enseñarle a defecar en el lugar adecuado. Los pensamientos de Chi nos exponen siempre acertadamente como percibe el mundo un animal.
Lo curioso es que si bien la serie es un buen producto para niños, debido a su simplicidad narrativa y su diseño minimalista, no fue hecha expresamente para ellos. Chii Sweet Home pertenece en realidad al género "slice of life", que se ocupa de asuntos de la vida cotidiana.
Está basada en un manga de Konami Kanata (quién está especializado, curiosamente, en historias de gatos), y la adaptación televisiva comenzó a emitirse en marzo del 2008 producida por el estudio Madhouse.
Eso es todo por hoy. La próxima semana: "8 buenas series para adultos"
La gente me ha preguntado muchas veces ¿Cuál es la primera animación de la historia? Y yo... no sé exactamente que contestar.
Con la animación ocurre lo mismo que con muchos inventos modernos, como la televisión o el avión. No es posible atribuirlos a un único inventor, sino que son el resultado de muchas contribuciones individuales a lo largo del tiempo, que han ido cambiando y mejorando el producto hasta hacerlo tal y como lo conocemos ahora.
Por otra parte, la historia es un tema de lo más subjetivo. Sino, mirad el primer apartado de la entrada "history of animation", en la wikipedia:
¡"Pintadas en las cuevas"! ¡Dí que sí! Y porque los trilobites no sabían dibujar, que si no...
¿Qué debemos considerar como primera animación? ¿La primera secuencia de imágenes con ánimo de continuidad? ¿La primera secuencia de imágenes que daban auténtica sensación de movimiento?¿La primera animación proyectada en una pared? ¿La primera secuencia filmada por una cámara? ¿La primera animación realizada con un propósito comercial?
Vamos a repasarlos todos y vosotros decidiréis. 1. Los juguetes ópticos
Antes de que existiera soporte cinematográfico, los creadores se las apañaban para reproducir sus animaciones en toda clase de cachivaches. Solían ser exhibidos como juguetes o atracciones de feria. He aquí unos cuantos:
-La linterna mágica
Básicamente un antepasado del proyector. Consistía en una luz, delante de la cual se movían unos cristales en hilera tirados por cuerdas. En los cristales estaban pintadas al óleo una serie de imágenes en secuencia. Dicen que fue inventada en China en el siglo VI. Lo cierto es que durante la época victoriana se hicieron tremendamente populares tanto en europa como en norteamerica. Se calcula que se hacían entre 75.000 y 150.000 exhibiciones al año. Fue la primera vez que una animación fue proyectada en una pared.
-El thaumatropo
En 1824 se presentó a la Royal College of Physicians el concepto de la persistencia de la visión. La teoría decía que si pasas de una imagen otra a razón de más de 20 imágenes por segundo, el cerebro humano lo percibe como una unidad o un movimiento, y no como imágenes separadas. Para demostrarlo se utilizó el thaumatroscopio, que es básicamente un pequeño disco con una imagen en cada cara. Cuando enrollas las cuerda y la sueltas, se ve al pájaro en la jaula, las flores en el jarrón...
-El phenakistoscopio
Consiste en un disco con una serie de imágenes en los extremos. Cuando pones el disco de cara a un espejo, y miras por una de las ranuras, ves la secuencia reproducida en el espejo.
-El zoetropo
El zoetropo moderno (existe una versión china del 180 d.C.) fue patentado en Reino Unido y America simultáneamente en 1867. En Uk se llamó Daedalum ("the wheel of the devil") mientras que en América, zoetropo ("wheel of live").
Se trata de un cilindro abierto por su parte superior. En el centro, hay unos espejos, y en la parte de fuera, la secuencia de imágenes. Cuando miras por una de las ranuras, ves la animación reproducida en el espejo. Más tarde se inventaría una versión que permitiría la proyección, el praxinoscopio.
- El flipbook
Se trata de una serie de hojas de papel unidas por un extremo. Cuando pasas rápido las páginas, se anima la secuencia. La primera patente data del 1868. Fue la primera forma de reproducción lineal (hasta ahora era circular, como en el zoetropo) Se hizo realmente popular, siendo utilizado para publicitar productos e incluido dentro de las cajas de cereales. Hoy en día aquellos primeros flipbooks alcanzan cifras de miles de dolares en las subastas de objetos vintage.
2. Humourous Phases of Funny Faces
Un día, un cartoonista llamado Stuart Blackton se fijó en los flipbooks que tanto gustaban a su hija. Esto, junto a una serie de hallazgos accidentales en sus anteriores films, hizo que le propusiera a Thomas Edison experimentar con dibujos en movimiento. El film consiste en unos dibujos a tiza sobre una pizarra, animados en stop motion. Fue la primera secuencia de dibujos filmada con una cámara.
4. Gertie el dinosaurio
Este cortometraje fue concebido tanto como animación como performance. La perfomance consitía en McCay, el creador, interactuando con el diplodocus animado de la pantalla. Sentó algunas bases para la animación posterior. Muchas de las láminas aparecen numeradas con lo que se podría considerar dibujos claves. Se usaron ciclos (repeticiones de fragmentos animados) y fue la primera vez que se creo un personaje definido y carismático. (Principio que se empleó para las primeras series mudas para television, como "Felix the cat" y "Betty Boop")
5. Primeros largometrajes animados.
El primero fue "El Apóstol"(1917), un largometraje argentino que desafortunadamente, se ha perdido. Fue seguido de "Las aventuras del príncipe Achmed" (1926), una producción alemana en blanco y negro. Blancanieves y los siete enanitos, finalizado en 1937, fue el primer largometraje a color, que además incluía sonido.
De todas formas, cada cierto tiempo alguna universidad francesa o alemana saca a la luz un nuevo film, extraviado entre los archivos, más antiguo que los conocidos hasta el momento, y hay que volver a reescribir la historia. ¡Y eso sin contar la animación asiática!
¿Véis por qué me era tan difícil contestar a esta pregunta?
Es bastante común escuchar que se ha eliminado o recortado alguna escena de una película de imagen real. Esto se hace durante la post -producción, y no tiene mayor repercusión.
No ocurre así en la animación. Cada segundo está formado por unos 24/12 dibujos. Animar, escanear y pintar cada dibujo cuesta trabajo y dinero, por lo que cortar cada segundo a posteriori, durante el proceso de edición, puede suponer un despilfarro de presupuesto.
¿Cómo se evita esto? ¿Cómo se puede saber con exactitud lo que va a durar cada escena? La respuesta es, haciendo una animática.
Una animática (animatic en inglés) es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. Este esbozo sirve al equipo para encontrar fallos en la duración de las escenas y en el guión.
Si se detecta un fallo, se crea una nueva animática. Las sucesivas revisiones del animatic previenen editar las escenas más tarde, cuando ya estén animadas, evitando que se realice trabajo de más, algo muy costoso en la animación.
Un ejemplo es lo mejor para entender este proceso. Aquí teneis un videoclip de Gorillaz (Dirty Harry), y a continuación, su animática.
Y a continuación un fragmento de una animáticade los Simpsons
Como curiosidad: yo una vez tuve que hacer una ¡en dos días! Y nada de escanear el storyboard, porque no había. 72 dibujos de un tirón. Aquí la tenéis. Atención ¡ni la historia ni los planos son míos! Son de Gerald Sagoe.
