Durante la II Guerra Mundial, la propaganda fue utilizada como una potente y silenciosa arma para infundir tanto orgullo patriótico como odio hacia el enemigo. Los nuevos medios de comunicación masiva, como la radio y la televisión, jugaron un papel importante, y la animación, como poderoso medio de expresión, tampoco se libró de la guerra.
Un ejemplo de ello lo encontramos en los cortos animados que se producieron en EEUU durante esta época. En ellos se expresa una gran rabia y odio racial tras el ataque sorpresa de Pearl Harbour.
"Popeye the sailor vs the japanese"
"Tokio Jokio"
El objetivo de estas animaciones era deshumanizar al enemigo a los ojos de los soldados. Era común presentar al contrario como evolutivamente inferior. La nación que producía la animación era siempre la más civilizada, mientras que la cultura del bando contrario era mostrada como bárbara, subhumana y atrasada.
Según cuentan S. Shull y David E. Witt en su libro "Wartime Animated Short Films 1939 - 1945", el campo de cultivo de estas producciones fue la gran tolerancia al prejuicio en los años 40 en EEUU. Los diferentes grupos étnicos eran habitualmente ridiculizados, y los japoneses fueron un objetivo irresistible durante la guerra. Italianos y alemanes eran percibidos, sin embargo, como una cultura más civilizada, y sus líderes eran más parodiados que su gente.
Fueron realizadas para soldados y nunca fueron mostradas al gran público. Muchos de estos cortos dejaron de distribuirse cuando la guerra terminó y nunca fueron emitidos por televisión.
(Básicamente lo que está diciendo es: las ideas de Pixar son en principio unas fumadas, y las ideas de Dreamworks son animalitos haciendo cosas que normalmente no podrían hacer.)
Afortunadamente, la animación ha dejado de considerarse un producto exclusivo del público infantil para convertirse en un medio más de expresión.
He aquí 8 buenas opciones para todo aquel sin complejos y con pelos en las sobaqueras:
-Drawn Togheter
Dado el auge de los reality shows y los big brother, no es extraño que este formato saltara a la animación.
Drawn Togheter muestra la vida de 8 personajes de dibujos animados dentro de una casa estilo gran hermano. Cada personaje es una parodia de un estereotipo de animación, y al mismo tiempo, cada uno sirve de excusa para un tipo de chistes satíricos.
Tal y como en su día "Meet the feebles" (Peter Jackson) mostraba a unos teleñecos de incógnito drogándose y dándose a la mala vida, Drawn Togheter nos desvela la vida oculta de los personajes de dibujos. Incluso tiene cameos de personajes famosos.
Fue emitida en Comedy Central desde Octubre del 2004 hasta noviembre del 2007. Fue creada por Dave Jeser y Matt Silverstein (productores ejecutivos), y realizada por el estudio "Rought Draft Studios" (que ha participado en proyectos como las películas de Futurama, de los Simpsons, la de Bob esponja y la de Beavis y Butthead)
Fue cancelada al final de su tercera temporada. La verdad es que al ver lo bestia que es, uno se extraña ¡de qué no la hayan cancelado en la primera!
- Robo chicken
Serie americana animada en stopmotion. El programa consiste en una serie de sketches parodiando temas de la cultura pop, usando figuras animadas (¡a veces incluso los propios juguetes de la serie!)
El humor de la serie reside normalmente en colocar personajes fantásticos dentro de un contexto o escenario realista.
El show está producido por Stoopid Monkey, shadow Machine Films, Williams street y Sony Pictures Digital.
Fue ganadora de un premio Emmy. Teniendo en cuenta que producir 3 segundos de rodaje con muñecos articulados puede llevar una mañana entera, ¡me parece poquísimo!
- Detroit Metal City
Soichi Negishi es un tímido y amable joven, amante de la música sueca y las películas francesas, que va vivir a Tokyo a probar suerte como músico. Por algún motivo acaba tocando en una banda de Death Metal.
Aunque con su guitarrica acústica no es capaz ni de ganarse unas monedas en el metro, como cantante de Death Metal consigue reunir hordas de fans. A lo largo de 12 ovas lo veremos tratando de conciliar ambas personalidades.
La serie consta de 12 OVAS de 13 minutos aprox. cada uno, emitida por primera vez en agosto del 2008.
Como muchos animes, es una adaptación de un manga de Wakasugi Kiminori
La serie toma el nombre del single de KISS "Detroit Rock City"
-Metalocalypse
Brendon Small y Tony Blacha siempre habían deseado conciliar su pasión por la música (uno de ellos toca la guitarra desde que tenía 14 años) con sus conocimientos audiovisuales. El resultado fue una serie alrededor de una banda de ficción llamada Dethkklok, o Metalocalypse.
La serie sigue la vida de la esta banda americano/ escandinava en su día a día. Como dice el propio Small: "Esta serie está hecha para los amantes de la guitarra eléctrica" Y es que hay una canción especialmente compuesta para cada episodio. La serie hace continuas referencias al mundo de la música. La hamburgueseria donde trabaja Nathan Explosion en un capítulo, se llama "Dimu Burguer", y la antigua banda de Pickles, Snakes ´n´ Barrels, es una parodia de Guns N´ Roses.
-Family guy
Todo comenzó cuando Seth McFarlane hizo un corto de siete minutos llamado "Larry and Steve", a cargo de la Cartoon Network.
Steve ,un perro antropomórfico (que después se convertiría en Brian), convivía con Larry, un hombre idiota y gordo. El corto fue emitido en 1999 a través de la Fox, después de la Super Bowl. El episodio atrajo 22 millones de espectadores. En Abril de ese mismo año se empezó a emitir la primera temporada de la serie.
La serie ha sido cancelada en numerosas ocasiones. La primera vez, a final de la tercera temporada. Los fans se unieron en una petición online que reunió 10. 000 firmas en unas pocas semanas. Crearon websites de apoyo, inundaron la redacción de la Fox con cartas, e incluso mandaban comida de bebé a la cadena de televisión para "salvar" a Stewie. Las ventas de DVD estaban siendo arrolladoras, por lo que se decidió seguir emitiendo.
El show ha estado 8 veces nominado a los Emmy, habiéndolo ganado 3 veces. Una de ellas por el doblaje de Stewie, que hace el propio McFarlane, otra de ellas por las canciones, que compone Walter Murphy, y otra por el mejor storyboard, que realiza Steven Fonti.
-South Park
South Park empezó allá por 1992. Matt Stone y Tray Parker, dos estudiantes de la Universidad de Colorado, coincidieron en una asignatura y crearon el corto Jesus Vs Frosty, protagonizado por prototipos de los personajes actuales, entre ellos uno parecido a Cartman, pero llamado Kenny.
A un ejecutivo de la Fox llamado Brian Garden le hizo gracia, y en 1995 patrocinó un segundo corto titulado "Jesús vs Santa", a manera de video tarjeta para felicitar las navidades. En este segundo corto, se desataba una lucha entre Jesús y Papá Noel por el verdadero significado de las navidades. El video se hizo muy popular y fue ampliamente difundido por la red, lo que sugirió a sus creadores la idea de realizar una serie del mismo estilo. Después de pasear el proyecto, primero por la fox, después por comedy central, la serie debutó finalmente en 1997.
A día de hoy van por la 12ª temporada. En el 2007 la revista Times incluyó la serie en la lista de los "100 mejores shows de todos los tiempos". Ha sido 7 veces nominado a los Emmy y ganado dos veces. La canción "Blame Canada" de la banda sonora de la película fue nominada al oscar por "Mejor canción original"
Pese a que a partir de la tercera temporada la audiencia empezó a disminuir, ya pasado el tirón promocional de la película, South Park no ha hecho más que mejorar. Ya hace tiempo que han dejado atrás el humor absurdo y han comenzado una etapa en la que predomina la crítica social.
-Ping Pong Club ( Ike! Inachū takkyū-bu/Go! Inahō Middle School Ping-Pong Club)
Si alguna vez llegáramos a ver a Sin chan en su adolescencia, este sería sin duda como Maeno de Ping Pong Club.
La serie gira en torno a un club de ping pong de un instituto corriente de japón. En verdad, los integrantes hacen de todo menos jugar al ping pong, y a lo largo de 26 capítulos se verán envueltos en todo tipo de situaciones (y disfraces), siempre a través de un humor absurdo y zafio
Fue emitida en 1995. En 1996 el manga ganó el Premio Kodansha.
-Ebichu(Oruchuban Ebichu)
Durante las sesiones de doblaje de Evangelion, la actriz que interpretaba a Misato leía el manga de Ebichu durante las pausas de rodaje. Probablemente muchos debieron sentir curiosidad ante el manga que la hacía reir tanto, porque la idea fue pasando de boca en boca, hasta que finalmente Gainax decidió hacer la adaptación de Ebichu.
Ebichu es la historia de un hamster, sospechosamente parecido a Hamtaro, que vive y trabaja como chacha en casa de la únicamente identificada como OL (office lady), una oficinista de 25 años.
Si deseas añadir música a un corto, tienes dos opciones: puedes pedirle a tu amigo el que tiene un grupo que te haga un apaño... o puedes explorar entre las maravillosas páginas de música gratis y sin derechos que hay por la red.
La verdad sea dicha: en estas páginas no vas a encontrar ningún track de Yann Tiersen, y puede que tardes una hora en dar con una música apropiada, pero puedes usar estos recursos con la tranquilidad de que nadie te va a reclamar jamás, y encima gratis. ¿Qué más se puede pedir?
"Ya no se hacen dibujos como los de antes" dicen algunos. ¿Cuánto tiene esto de cierto?
La verdad es que si uno se pone a ver series antiguas, veréis que muy pocas se salvan. Hay buenas series, sí, pero los tiempos van cambiando y el universo de los niños también, y si le pones a un niño de hoy una serie de los 70, probablemente te va a tirar el móvil a la cabeza. Ni las series de antes eran tan buenas, ni las de ahora, tan malas.
He aquí 8 buenas series que tu hijo/sobrinito/primito va a disfrutar, y tu puedes dejarle verlas con la tranquilidad de que no te va a salir un psicópata.
- AVATAR
Este es uno de esos productos víctima de un desafortunado marqueting. Cuando ve las imágenes promocionales, uno se imagina que es una especie de dragonball calvo y no una de las mejores series hechas en los últimos años a nivel mundial. Para colmo, ahora M. Night Shyamalan planea hacer una adaptación cinematográfica que seguramente hará que la gente huya sólo con ver un monje calvo.
En el mundo de Avatar, la humanidad está dividida en 4 naciones: La tribu del agua, los nómadas del aire, el reino de la tierra y la nación del fuego. Cada nación está representada por un elemento, y cada país tiene sus "benders", personas con la capacidad de manejar uno de los 4 elementos.
Estos 4 países suelen vivir en armonía. Pero cada cierto tiempo, algún dirigente de una de las 4 naciones monta la marimorena, y tiene que venir a equilibrar el mundo el Avatar, una entidad reencarnada con la capacidad de controlar los 4 elementos. En el tiempo en que se narra la historia es Aang, el último miembro de la tribu del aire, el avatar, y tiene por misión derrotar al rey de nación del fuego.
Es difícil elegir por donde empezar a enumerar las virtudes de esta serie. Para empezar, cuenta con buenos guiones y una animación nada frecuente en una serie, cuya producción debió de ser faraónica.
- INAZUMA ELEVEN
¿Te imaginas Campeones sin campos infinitos, partidos de uno o dos capítulos, y más de 20 frames por capítulo? Pues tendrás Inazuma Eleven. Se trata de la adaptación de un videojuego para la DS.
Esta serie de fútbol no tiene mucho de especial, pero no tiene nada que envidiar a las series de deportes de antaño.
- POCOYO
He aquí una serie para niños de prescolar que no los trata como retrasados mentales (tal y como sí hace la norteamericana Teletubbies, o su versión española "Los Truñis", como he oído llamarla a los propios niños)
A primera vista las pretensiones educativas de Pocoyo no parecen demasiadas, pero la serie en sí tiene un gran mérito si atendemos a su historia. La idea nació como un corto/episodio piloto hecho por españoles. Después de pasear esta magnífica idea por todas las cadenas, productoras y concursos del país, sin resultados, una cadena británica decidió comprarla... ¡para ser comprada a su vez por la TVE2, una vez que había tenido éxito!
Hoy por hoy es lo mejor (por no decir lo único) para niños en edad prescolar. El protagonista es un niño nada repelente que siempre muestra una actitud positiva y una sana curiosidad (en un capítulo Pocoyo recoge sus juguetes como algo divertido, y no como una obligación pesada).
Los creadores de la serie son conscientes de la gran influencia que tienen los medios de comunicación, y han cuidado los detalles educativos al máximo. Por poner un ejemplo, todos los elementos de comida que aparecen siempre en la serie son deliberadamente piezas de fruta, con la intención de educar en buenos hábitos alimenticios.
- FOSTER, LA CASA DE LOS AMIGOS IMAGINARIOS (Foster´s home for imaginary friends)
Esta serie, creada y producida por la Cartoon Network, fue ganadora de varios Emmy.
En el mundo de esta serie, los amigos imaginarios toman forma real. Desafortunadamente, cuando los niños cumplen 7 - 8 años tienen que crecer y dejar a sus amigos imaginarios detrás, por lo que la fundación Foster se dedica a darles asilo.
La calidad de la animación es impecable, y aunque sigue el esquema de "monstruos extrafalarios haciendo cosas absurdas", no es una serie nada tontuna, como se podría esperar de este tipo de producciones.
- NAISHO NO TSUBOMI
Si os digo que esta serie es japonesa, y que trata aspectos de la sexualidad orientados a la pubertad, probablemente lo primero que os venga a la mente sea una niña de 10 años cayéndose y enseñando las bragas, o siendo perseguida por un pulpo gigante. Pero nada más lejos de la realidad.
El enfoque de esta serie es sorprente, siendo una producción nipona. Cuenta la historia de Tsubomi Tachibana, una niña de quinto grado, y de sus compañeros de clase, de edades comprendidas entre los 10 y los 12 años. A lo largo de los 3 ovas, Tsubomi y los demás personajes van a ir desvelando una serie de incógnitas tales como la primera regla, las poluciones nocturnas, o el embarazo, todo explicado de una forma muy realista, natural y positiva.
El manga ganó en el 2009 el premio Shogakukan de manga para niños.
- BATMAN BEYOND (Batman del futuro en España, 1999 - 2001)
La historia trancurre en 2039. Bruce Wayne es un anciano que vive sólo en su mansión. Por una serie de circunstancias, Terry McGinnis, un joven de 16 años, acaba tomando su lugar como un nuevo batman y saliendo a combatir el crimen guiado por el propio Bruce Wayne.
Fue creada por la cadena norteamericana WB Television Network en colaboración con DC comics. Aunque presenta una historia novedosa dentro de este universo, respeta todo lo escrito anteriormente sobre Batman.
Según una entrevista a los creadores, fue concebida para niños de 10 años. Trata, sin embargo, temas soprendentemente adultos, y detrás de cada capítulo, siempre hay una moraleja.
En España tuvo una discreta emisión por parte de Canal +
-MAGIC SCHOOL BUS (El autobús mágico en España)
Esta serie nació como adaptación de una colección de libros para niños. Fueron escritos por Joanna Cole e ilustrados por Bruce Degen, y su premisa era explicar conceptos cientificos a los niños.
En la serie de televisión, Ms. Frizzle (Profesora Rizos en la versión latina, creo recordar) y sus 8 alumnos viajan en un autobús capaz de convertirse en cualquier cosa, desde una nave espacial que atraviesa el sistema solar, hasta una cápsula que circula por el sistema sanguíneo. A través de sus aventuras se ven explicados de forma sencilla procesos como el ciclo del agua o el sistema digestivo.
Tal y como en su día hubo un equipo de médicos colaborando detrás de los guiones de "La vida es así", Magic School Bus recibió fondos de organismos como la National Science Fundation y el United States Department of Energy.
Fox Network tiene los derechos de la serie, y de momento no hay planeado hacer más capítulos. No sucede esto con la serie de libros, que en el 2001 comenzó una nueva colección llamada "Ms. Frizzle Adventures", está vez enseñando ciencias sociales. El libro más reciente salió a la venta en el 2006.
-CHII´S SWEET HOME
Si un niño os pide que le compréis una mascota, quizá es el momento de que vea Chii´s Sweet Home.
La historia gira en torno a un cachorro de gato llamado Chi. Un día Chi está paseando con su madre y sus hermanos callejeros, cuando se distrae y se separa de su familia. Perdida en la ciudad, Chi vaga en busca de sus semejantes, encontrando en su lugar a Yoei y su madre, quienes deciden adoptarlo.
El mérito de esta serie es mostrar de forma bastante realista lo que supone tener una mascota, y al mismo tiempo, ofrecer una historia interesante. Capítulo tras capítulo, la familia tendrá que vacunar a Chi, cortarle las uñas o enseñarle a defecar en el lugar adecuado. Los pensamientos de Chi nos exponen siempre acertadamente como percibe el mundo un animal.
Lo curioso es que si bien la serie es un buen producto para niños, debido a su simplicidad narrativa y su diseño minimalista, no fue hecha expresamente para ellos. Chii Sweet Home pertenece en realidad al género "slice of life", que se ocupa de asuntos de la vida cotidiana.
Está basada en un manga de Konami Kanata (quién está especializado, curiosamente, en historias de gatos), y la adaptación televisiva comenzó a emitirse en marzo del 2008 producida por el estudio Madhouse.
Eso es todo por hoy. La próxima semana: "8 buenas series para adultos"
La gente me ha preguntado muchas veces ¿Cuál es la primera animación de la historia? Y yo... no sé exactamente que contestar.
Con la animación ocurre lo mismo que con muchos inventos modernos, como la televisión o el avión. No es posible atribuirlos a un único inventor, sino que son el resultado de muchas contribuciones individuales a lo largo del tiempo, que han ido cambiando y mejorando el producto hasta hacerlo tal y como lo conocemos ahora.
Por otra parte, la historia es un tema de lo más subjetivo. Sino, mirad el primer apartado de la entrada "history of animation", en la wikipedia:
¡"Pintadas en las cuevas"! ¡Dí que sí! Y porque los trilobites no sabían dibujar, que si no...
¿Qué debemos considerar como primera animación? ¿La primera secuencia de imágenes con ánimo de continuidad? ¿La primera secuencia de imágenes que daban auténtica sensación de movimiento?¿La primera animación proyectada en una pared? ¿La primera secuencia filmada por una cámara? ¿La primera animación realizada con un propósito comercial?
Vamos a repasarlos todos y vosotros decidiréis. 1. Los juguetes ópticos
Antes de que existiera soporte cinematográfico, los creadores se las apañaban para reproducir sus animaciones en toda clase de cachivaches. Solían ser exhibidos como juguetes o atracciones de feria. He aquí unos cuantos:
-La linterna mágica
Básicamente un antepasado del proyector. Consistía en una luz, delante de la cual se movían unos cristales en hilera tirados por cuerdas. En los cristales estaban pintadas al óleo una serie de imágenes en secuencia. Dicen que fue inventada en China en el siglo VI. Lo cierto es que durante la época victoriana se hicieron tremendamente populares tanto en europa como en norteamerica. Se calcula que se hacían entre 75.000 y 150.000 exhibiciones al año. Fue la primera vez que una animación fue proyectada en una pared.
-El thaumatropo
En 1824 se presentó a la Royal College of Physicians el concepto de la persistencia de la visión. La teoría decía que si pasas de una imagen otra a razón de más de 20 imágenes por segundo, el cerebro humano lo percibe como una unidad o un movimiento, y no como imágenes separadas. Para demostrarlo se utilizó el thaumatroscopio, que es básicamente un pequeño disco con una imagen en cada cara. Cuando enrollas las cuerda y la sueltas, se ve al pájaro en la jaula, las flores en el jarrón...
-El phenakistoscopio
Consiste en un disco con una serie de imágenes en los extremos. Cuando pones el disco de cara a un espejo, y miras por una de las ranuras, ves la secuencia reproducida en el espejo.
-El zoetropo
El zoetropo moderno (existe una versión china del 180 d.C.) fue patentado en Reino Unido y America simultáneamente en 1867. En Uk se llamó Daedalum ("the wheel of the devil") mientras que en América, zoetropo ("wheel of live").
Se trata de un cilindro abierto por su parte superior. En el centro, hay unos espejos, y en la parte de fuera, la secuencia de imágenes. Cuando miras por una de las ranuras, ves la animación reproducida en el espejo. Más tarde se inventaría una versión que permitiría la proyección, el praxinoscopio.
- El flipbook
Se trata de una serie de hojas de papel unidas por un extremo. Cuando pasas rápido las páginas, se anima la secuencia. La primera patente data del 1868. Fue la primera forma de reproducción lineal (hasta ahora era circular, como en el zoetropo) Se hizo realmente popular, siendo utilizado para publicitar productos e incluido dentro de las cajas de cereales. Hoy en día aquellos primeros flipbooks alcanzan cifras de miles de dolares en las subastas de objetos vintage.
2. Humourous Phases of Funny Faces
Un día, un cartoonista llamado Stuart Blackton se fijó en los flipbooks que tanto gustaban a su hija. Esto, junto a una serie de hallazgos accidentales en sus anteriores films, hizo que le propusiera a Thomas Edison experimentar con dibujos en movimiento. El film consiste en unos dibujos a tiza sobre una pizarra, animados en stop motion. Fue la primera secuencia de dibujos filmada con una cámara.
4. Gertie el dinosaurio
Este cortometraje fue concebido tanto como animación como performance. La perfomance consitía en McCay, el creador, interactuando con el diplodocus animado de la pantalla. Sentó algunas bases para la animación posterior. Muchas de las láminas aparecen numeradas con lo que se podría considerar dibujos claves. Se usaron ciclos (repeticiones de fragmentos animados) y fue la primera vez que se creo un personaje definido y carismático. (Principio que se empleó para las primeras series mudas para television, como "Felix the cat" y "Betty Boop")
5. Primeros largometrajes animados.
El primero fue "El Apóstol"(1917), un largometraje argentino que desafortunadamente, se ha perdido. Fue seguido de "Las aventuras del príncipe Achmed" (1926), una producción alemana en blanco y negro. Blancanieves y los siete enanitos, finalizado en 1937, fue el primer largometraje a color, que además incluía sonido.
De todas formas, cada cierto tiempo alguna universidad francesa o alemana saca a la luz un nuevo film, extraviado entre los archivos, más antiguo que los conocidos hasta el momento, y hay que volver a reescribir la historia. ¡Y eso sin contar la animación asiática!
¿Véis por qué me era tan difícil contestar a esta pregunta?
Es bastante común escuchar que se ha eliminado o recortado alguna escena de una película de imagen real. Esto se hace durante la post -producción, y no tiene mayor repercusión.
No ocurre así en la animación. Cada segundo está formado por unos 24/12 dibujos. Animar, escanear y pintar cada dibujo cuesta trabajo y dinero, por lo que cortar cada segundo a posteriori, durante el proceso de edición, puede suponer un despilfarro de presupuesto.
¿Cómo se evita esto? ¿Cómo se puede saber con exactitud lo que va a durar cada escena? La respuesta es, haciendo una animática.
Una animática (animatic en inglés) es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. Este esbozo sirve al equipo para encontrar fallos en la duración de las escenas y en el guión.
Si se detecta un fallo, se crea una nueva animática. Las sucesivas revisiones del animatic previenen editar las escenas más tarde, cuando ya estén animadas, evitando que se realice trabajo de más, algo muy costoso en la animación.
Un ejemplo es lo mejor para entender este proceso. Aquí teneis un videoclip de Gorillaz (Dirty Harry), y a continuación, su animática.
Y a continuación un fragmento de una animáticade los Simpsons
Como curiosidad: yo una vez tuve que hacer una ¡en dos días! Y nada de escanear el storyboard, porque no había. 72 dibujos de un tirón. Aquí la tenéis. Atención ¡ni la historia ni los planos son míos! Son de Gerald Sagoe.
