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sábado, 14 de noviembre de 2009

Baby Eistein, o como no hacer de tu bebé un Einstein



Aunque hoy en día se considera al público infantil más como objetivo de mercado que como una semilla del mañana, de vez en cuando alguien rompe una lanza a favor de hacer contenidos de calidad.

Es lo ha ocurrido recientemente con la compañía Baby Einstein, que se enfrenta a una demanda colectiva por prácticas de mercado engañosas. Al parecer los videos no eran tan educativos ni beneficiosos como se pensaba.

Baby Einstein fue fundada en 1997 por Julie Aigner Clark. La idea primordial era hacer contenidos audiovisuales para niños menores de 2 años, sector de mercado no explotado todavía.



En febrero del 2000 vendió un 20% de la compañía a Artisan Entertainment y el resto se lo llevó la Walt Disney Company en noviembre del 2001. Como subsidiaria de Disney su producción se expandió a una línea de libros, juguetes, ropa y otras colecciones de dvd como "Baby Mozart", "Baby Shakespeare" y "Baby Galileo".



La compañía atravesaba una etapa boyante. Según un estudio de 2003, la tercera parte de los bebés estadounidenses de entre seis meses y dos años tenía por lo menos un video de la serie. En enero del 2007, el propio George Bush felicitó a la creadora por su "espíritu emprendedor" en un discurso oficial.



Las dudas sobre la reputación de los videos surgieron en agosto del 2007. El Journal of Pediatrics publicó un estudio realizado por la Universidad de Washington sobre los efectos de la televisión sobre el desarrollo del lenguaje en niños menores de 2 años.



El estudio consistía en una serie de entrevistas telefónicas. En las mismas se reproducía una lista de unas 90 palabras, y se pedía a los padres que indicaran qué palabras entendían los niños y cuales no. También se anotaban otros detalles, como sí los padres leían historias a sus hijos o la cantidad de televisión que veían sus retoños.

Los autores del estudio (Frederick Zimmerman, Dimitri Christakis, y Andrew Meltzoff) concluyeron que la exposición de niños de entre 8 a 16 meses a videos como Baby Einstein o Brainy Baby estaba asociada con peores resultados en un test estandard de desarrollo linguístico. Leer o contar cuentos, sin embargo, parece tener buenos efectos en el aprendizaje del bebé.



Según Frederick Zimmerman:
"Los programas que de verdad son educativos (refiriéndose a "Sesame Street" o su versión india version "Gali Gali Simsim") tienen objetivos claros de aprendizaje. Por ejemplo, si deciden que un segmento del programa debe enseñar la letra J, harán un test con niños para saber si realmente reconocen la letra J. Si no funciona, desecharán el metraje y volverán a empezar"

Con estas pruebas en la mano, la Campaign for a Commercial-Free Childhood (CCFC) protestó ante la Comisión Federal de Comercio contra Baby Einstein, Brainy Baby y la productora Baby First TV, alegando falsa publicidad. La queja no pareció tener demasiada repercusión, por lo que la CCFC se reunió con unos abogados especializados en salud pública, y ahora Disney tiene la obligación de devolver el importe de los videos a aquellos padres que los adquirieron después del 2004.



Sinceramente, la noticia no es una sorpresa. Los valores de producción de los videos son bajísimos ya de entrada. Consisten mayormente en escenas cortas sin conexión ni guión entre ellas. Apenas muestran palabras habladas o escritas y a menudo aparecen conceptos complejos sin explicación, como el recorrido del sol en el cielo o ríos de lava.



Quizás la publicidad no estaba mintiendo del todo: los videos acercan al bebé a Einstein. Pero no al existoso científico de sus años de madurez, sino al Einstein de su etapa escolar, cuando sus padres y profesores pensaban que era retrasado.

MÁS INFORMACIÓN:
Entrada de la wikipedia "Baby Einstein"
Página oficial de Baby Einstein
Percepción y aprendizaje en los bebés (pdf)
Explicación en profundidad del estudio

En este
blog Colin Beavan explica como entretiene a su hija prescindiendo de la TV

martes, 28 de julio de 2009

LOS ESTUDIOS MORO

¿Quién iba a decir que en plena década de los 60, mientras en Estados Unidos triunfaba Hanna & Barbera en la televisión, y Disney creaba "One Hundred and one dalmatians", había en España un estudio de animación con 300 empleados y una producción de más de 100 cortos al mes?
Se trataba de los Estudios Moro, pioneros de la animación comercial en España.


Los iniciadores de esta odisea audiovisual fueron los hermanos Moro, el pequeño José Luis (dibujante) y el mayor Santiago (operador de cine).




José Luis Moro había trabajado como ilustrador a finales de los años 40, para las revistas "Flechas y Pelayos", "Maravillas", "Chicos" y "Mis chicas"








Según cuenta Santiago Moro "Mi hermano, Jose Luis, dibujaba historietas para las revistas de la época. Lo hacía desde los 9 años. Yo me matriculé en el Instituto de Cinematografía donde obtuve el Título de Óptica y Cámara. Entonces dijimos, "tu sabes dibujar, yo sé las técnicas del cine, ¿Por qué no montamos un estudio cinematográfico?"

Y así montaron su primer estudio... en el comedor de su casa. Su primera cámara la compraron en el rastro de Madrid. Apenas se podían permitir comprar película virgen y material de celuloide donde dibujar, de manera que se les ocurrió comprarles las radiografías viejas a las monjas del Hospital Provincial y limpiarlas hasta hacerlas de nuevo transparentes para confeccionar los dibujos.



Su primeros anuncios fueron para Celtia de Vigo, Profidén y Almacenes Quiroso. Para el anuncio de Profidén José Luis tuvo que dibujar él sólo el millar de intercalados necesarios.

Así fue como se especializaron en "filmlets": pequeños spots publicitarios que se proyectaban en los cines antes de las películas, junto al famoso Nodo.



Recibieron su primer reconocimiento oficial en el año 59 en el festival de Cannes, gracias a un anuncio para Tío Pepe con las botellas y catavinos bailando.

(El video es propiedad de Tío Pepe, así que no está disponible en redes públicas. No obstante, se puede ver a través de este enlace. Tira mejor con Internet Explorer)

http://video.alisys.net/tiopepe/visor.php?id=63


En el año 60 el éxito se repitió: premio en Cannes por un anuncio de Gallina Blanca. La gallina hacía un striptease frente a unos gallos enloquecidos. Pese al premio, en España tuvieron algunos problemas con la censura, ya que a pesar de tratarse de animales, se consideraba una situación muy provocativa.




En el año 64 crean la famosa familia Telerín y su "vamos a la cama". Si bien no es una de sus producciones más premiadas, es sin duda la más conocida (junto con la calabaza Ruperta del "Un, dos , tres"). Santiago Moro ha estado cobrando derechos por esta cortinilla hasta la actualidad, ya que se sigue emitiendo en algunos paises de sudamérica.


En 1955 firmaron un contrato con Movierecord, que entonces disfrutaba del monopolio de la publicidad en los cines. Fue en esta época cuando montaron su gran estudio al lado de la sede de Movierecord en Madrid, dando lugar a la llamada "edad de oro de la animación comercial en España".



En 1969 se produce la caída de Movierecord y los hermanos Moro, según sus palabras "fueron objeto de un diabólico plan financiero. Otro grupo se hizo con la mayoría de las acciones y pasó a controlar sus Estudios, no para seguir produciendo, sino para vender el edificio y los equipos y resarcirse de las pérdidas que acababan de tener en otras empresas".
Las instalaciones cerraron, pero eso no acabó con su trayectoria profesional y se fundó Moro Creativos Asociados y después Moro Estudios of Florida (Miami).


En los años 70, los hermanos Moro se lanzaron a producir otros formatos de animación, y realizaron el largometraje "Katy la oruga" y las series de animación "Cantinflas" y "Marcelino, pan y vino" para Televisa de México.




Siguieron los éxitos hasta que a principios de los años 90 los hermanos Moro se separaron en dos estudios. Santiago Moro falleció en 2007, habiendo creado una industria de la nada y un aparato comercial centrado en la animación que hasta hoy no se ha vuelto a igualar en España.

Os dejo con un anuncio de Camel. ¿No es sorprendentemente parecido a algunas producciones de cut out actuales?




LINKS:

Filmografía

http://www.imdb.com/company/co0035392/


Para quién quiera conocer una historia más personal de los hermanos moro:

http://aula2.el-mundo.es/aula/noticia.php/2004/04/02/aula1080844330.html


Entrevista a Santiago Moro

http://www.fandecomix.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1571&Itemid=29


Información general:

http://www.andalocio.es/cont/16264

http://historias-matritenses.blogspot.com/2009/01/estudios-moro.html

http://www.fandecomix.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1572&Itemid=65

http://tebeosfera.blogspot.com/2008/01/muestra-de-jl-moro-en-valencia.html

domingo, 19 de abril de 2009

Las caricaturas racistas de la II Guerra Mundial

Durante la II Guerra Mundial, la propaganda fue utilizada como una potente y silenciosa arma para infundir tanto orgullo patriótico como odio hacia el enemigo. Los nuevos medios de comunicación masiva, como la radio y la televisión, jugaron un papel importante, y la animación, como poderoso medio de expresión, tampoco se libró de la guerra.

Un ejemplo de ello lo encontramos en los cortos animados que se producieron en EEUU durante esta época. En ellos se expresa una gran rabia y odio racial tras el ataque sorpresa de Pearl Harbour.

"Popeye the sailor vs the japanese"

"Tokio Jokio"


El objetivo de estas animaciones era deshumanizar al enemigo a los ojos de los soldados. Era común presentar al contrario como evolutivamente inferior. La nación que producía la animación era siempre la más civilizada, mientras que la cultura del bando contrario era mostrada como bárbara, subhumana y atrasada.


Según cuentan S. Shull y David E. Witt en su libro "Wartime Animated Short Films 1939 - 1945", el campo de cultivo de estas producciones fue la gran tolerancia al prejuicio en los años 40 en EEUU. Los diferentes grupos étnicos eran habitualmente ridiculizados, y los japoneses fueron un objetivo irresistible durante la guerra. Italianos y alemanes eran percibidos, sin embargo, como una cultura más civilizada, y sus líderes eran más parodiados que su gente.



Fueron realizadas para soldados y nunca fueron mostradas al gran público. Muchos de estos cortos dejaron de distribuirse cuando la guerra terminó y nunca fueron emitidos por televisión.

Superman "The japoteurs"


Artículos relacionados:

"A Critical Comparison Between Japanese and American

Propaganda during World War II"
https://www.msu.edu/~navarro6/srop.html

"War time animated cartoons 1939-1945"

http://mag.awn.com/index.php?article_no=2202

"When toons hate"

http://mag.awn.com/index.php?ltype=all&category2=&sort=date&article_no=3904&page=1

domingo, 5 de abril de 2009

8 BUENAS SERIES PARA ADULTOS

Afortunadamente, la animación ha dejado de considerarse un producto exclusivo del público infantil para convertirse en un medio más de expresión.

He aquí 8 buenas opciones para todo aquel sin complejos y con pelos en las sobaqueras:

-Drawn Togheter



Dado el auge de los reality shows y los big brother, no es extraño que este formato saltara a la animación.

Drawn Togheter muestra la vida de 8 personajes de dibujos animados dentro de una casa estilo gran hermano. Cada personaje es una parodia de un estereotipo de animación, y al mismo tiempo, cada uno sirve de excusa para un tipo de chistes satíricos.


Tal y como en su día "Meet the feebles" (Peter Jackson) mostraba a unos teleñecos de incógnito drogándose y dándose a la mala vida, Drawn Togheter nos desvela la vida oculta de los personajes de dibujos. Incluso tiene cameos de personajes famosos.




Fue emitida en Comedy Central desde Octubre del 2004 hasta noviembre del 2007. Fue creada por Dave Jeser y Matt Silverstein (productores ejecutivos), y realizada por el estudio "Rought Draft Studios" (que ha participado en proyectos como las películas de Futurama, de los Simpsons, la de Bob esponja y la de Beavis y Butthead)

Fue cancelada al final de su tercera temporada. La verdad es que al ver lo bestia que es, uno se extraña ¡de qué no la hayan cancelado en la primera!


- Robo chicken



Serie americana animada en stopmotion. El programa consiste en una serie de sketches parodiando temas de la cultura pop, usando figuras animadas (¡a veces incluso los propios juguetes de la serie!)



El humor de la serie reside normalmente en colocar personajes fantásticos dentro de un contexto o escenario realista.

El show está producido por Stoopid Monkey, shadow Machine Films, Williams street y Sony Pictures Digital.

Fue ganadora de un premio Emmy. Teniendo en cuenta que producir 3 segundos de rodaje con muñecos articulados puede llevar una mañana entera, ¡me parece poquísimo!




- Detroit Metal City



Soichi Negishi es un tímido y amable joven, amante de la música sueca y las películas francesas, que va vivir a Tokyo a probar suerte como músico. Por algún motivo acaba tocando en una banda de Death Metal.

Aunque con su guitarrica acústica no es capaz ni de ganarse unas monedas en el metro, como cantante de Death Metal consigue reunir hordas de fans. A lo largo de 12 ovas lo veremos tratando de conciliar ambas personalidades.



La serie consta de 12 OVAS de 13 minutos aprox. cada uno, emitida por primera vez en agosto del 2008.

Como muchos animes, es una adaptación de un manga de Wakasugi Kiminori

La serie toma el nombre del single de KISS "Detroit Rock City"

-Metalocalypse



Brendon Small y Tony Blacha siempre habían deseado conciliar su pasión por la música (uno de ellos toca la guitarra desde que tenía 14 años) con sus conocimientos audiovisuales. El resultado fue una serie alrededor de una banda de ficción llamada Dethkklok, o Metalocalypse.

La serie sigue la vida de la esta banda americano/ escandinava en su día a día. Como dice el propio Small: "Esta serie está hecha para los amantes de la guitarra eléctrica" Y es que hay una canción especialmente compuesta para cada episodio.


La serie hace continuas referencias al mundo de la música. La hamburgueseria donde trabaja Nathan Explosion en un capítulo, se llama "Dimu Burguer", y la antigua banda de Pickles, Snakes ´n´ Barrels, es una parodia de Guns N´ Roses.


-Family guy



Todo comenzó cuando Seth McFarlane hizo un corto de siete minutos llamado "Larry and Steve", a cargo de la Cartoon Network.

Steve ,un perro antropomórfico (que después se convertiría en Brian), convivía con Larry, un hombre idiota y gordo. El corto fue emitido en 1999 a través de la Fox, después de la Super Bowl. El episodio atrajo 22 millones de espectadores. En Abril de ese mismo año se empezó a emitir la primera temporada de la serie.

La serie ha sido cancelada en numerosas ocasiones. La primera vez, a final de la tercera temporada. Los fans se unieron en una petición online que reunió 10. 000 firmas en unas pocas semanas. Crearon websites de apoyo, inundaron la redacción de la Fox con cartas, e incluso mandaban comida de bebé a la cadena de televisión para "salvar" a Stewie. Las ventas de DVD estaban siendo arrolladoras, por lo que se decidió seguir emitiendo.



El show ha estado 8 veces nominado a los Emmy, habiéndolo ganado 3 veces. Una de ellas por el doblaje de Stewie, que hace el propio McFarlane, otra de ellas por las canciones, que compone Walter Murphy, y otra por el mejor storyboard, que realiza Steven Fonti.

-South Park



South Park empezó allá por 1992. Matt Stone y Tray Parker, dos estudiantes de la Universidad de Colorado, coincidieron en una asignatura y crearon el corto Jesus Vs Frosty, protagonizado por prototipos de los personajes actuales, entre ellos uno parecido a Cartman, pero llamado Kenny.

A un ejecutivo de la Fox llamado Brian Garden le hizo gracia, y en 1995 patrocinó un segundo corto titulado "Jesús vs Santa", a manera de video tarjeta para felicitar las navidades. En este segundo corto, se desataba una lucha entre Jesús y Papá Noel por el verdadero significado de las navidades. El video se hizo muy popular y fue ampliamente difundido por la red, lo que sugirió a sus creadores la idea de realizar una serie del mismo estilo. Después de pasear el proyecto, primero por la fox, después por comedy central, la serie debutó finalmente en 1997.

A día de hoy van por la 12ª temporada. En el 2007 la revista Times incluyó la serie en la lista de los "100 mejores shows de todos los tiempos". Ha sido 7 veces nominado a los Emmy y ganado dos veces. La canción "Blame Canada" de la banda sonora de la película fue nominada al oscar por "Mejor canción original"

Pese a que a partir de la tercera temporada la audiencia empezó a disminuir, ya pasado el tirón promocional de la película, South Park no ha hecho más que mejorar. Ya hace tiempo que han dejado atrás el humor absurdo y han comenzado una etapa en la que predomina la crítica social.

-Ping Pong Club ( Ike! Inachū takkyū-bu/Go! Inahō Middle School Ping-Pong Club)



Si alguna vez llegáramos a ver a Sin chan en su adolescencia, este sería sin duda como Maeno de Ping Pong Club.

La serie gira en torno a un club de ping pong de un instituto corriente de japón. En verdad, los integrantes hacen de todo menos jugar al ping pong, y a lo largo de 26 capítulos se verán envueltos en todo tipo de situaciones (y disfraces), siempre a través de un humor absurdo y zafio

Fue emitida en 1995. En 1996 el manga ganó el Premio Kodansha.

-Ebichu (Oruchuban Ebichu)



Durante las sesiones de doblaje de Evangelion, la actriz que interpretaba a Misato leía el manga de Ebichu durante las pausas de rodaje. Probablemente muchos debieron sentir curiosidad ante el manga que la hacía reir tanto, porque la idea fue pasando de boca en boca, hasta que finalmente Gainax decidió hacer la adaptación de Ebichu.

Ebichu es la historia de un hamster, sospechosamente parecido a Hamtaro, que vive y trabaja como chacha en casa de la únicamente identificada como OL (office lady), una oficinista de 25 años.

miércoles, 25 de febrero de 2009

El origen del inbetweener

Si alguna vez has hecho algo de animación a lápiz te sonará este diagrama:



¿Por qué hay unos números más grandes que otros? Resulta que a la hora de animar, no todos los dibujos tienen la misma importancia. Aquellos que definen el movimiento se llaman claves (keys), mientras que aquellos que dan continuidad al movimiento son los intermedios (betweeners).


En la animación profesional, este proceso lo suelen hacer diferentes personas. El artista de layout determina la posición de los personajes. El animador principal dibuja las poses clave, después otro animador hace los intermedios, y finalmente hay una pobre persona que le toca rellenar todos los del medio. ¿Desde cuando se practica esta división de trabajo? ¿Cómo surgió el oficio del inbetweener?


En los años 20, los animadores hacían todo el trabajo ellos solos. Dick Huemer estaba entre los mejores animadores de Nueva York. Por aquel entonces trabajaba para Max y Dave Fleischer en Mutt and Jeff. Un día le dijeron a Dick “Tu trabajo es estupendo, Dick, pero no produces lo bastante rápido” A lo que Dick contestó “Contrata a alguien que me haga los dibujos intermedios (in-between drawings) y podré hacer dos o tres veces lo que hago ahora”


Así nació la figura del inbetweener, o ese pobre desgraciado con la labor de hacer un montón de dibujos prácticamente iguales o con una mínima diferencia.


Sin embargo, gracias a este oficio, muchos han podido entrar en el mundillo de la animación. Jon McClenahan, (director de Pinky and the Brain entre otras obras)empezó como inbetweener en los estudios de Hanna Barbera en Sydney. “Las credenciales no eran importantes para ellos. Tenían tantotrabajo, que hubieran cogido a cualquiera capaz de sostener un lápiz”


En el mundo del 3D este oficio ha desaparecido, ya que todos estos frames los crea el ordenador automáticamente. Pero aún así sigue habiendo una estricta división de tareas (una persona hace la animación general del cuerpo, otro hace las expresiones faciales y otro realiza las animaciones secundarias, como la ropa, las orejas, la cola, etc)


Pero eso es tema para otro post.


Fuentes:

“The animator´s survival kit” Richard Williams

Entrevista a Jon McClenahan http://wba.toonzone.net/mcclenahan/

Entrada dedicada al inbetweener: http://animaholic.blogspot.com/2008/05/profesionesintercalador-2d.html