Tan mayor y viendo dibujicos

Flush (Losers)

2010-07-29T09:55:00.000-07:00

Estos días está teniendo lugar en Londres el Rushes Soho Shorts Festival. El jueves 28 se proyectaron los finalistas del Aestetica Magazine Shorts.

Entre otros fascinantes trabajos, entre los que se incluían un vestido de novia dando vueltas en una lavadora durante 3 minutos, una mujer bebiendo un vaso para quitarse el hipo mientras una mujer da a luz y un castillo de feria se desinfla, y un montaje bastante rayante con una niña de vestido rosa y una careta de darth vader, proyectaron este videoclip llamado "Flush".

Se trata de una animación hecha por Tom Werber, a partir de las ilustraciones de Dan Hillier, con la colaboración de David Gray, Yasmin Moktarzadeh y Sarah Harris.

Más información en la página de myspace de "Losers":
http://www.myspace.com/losersuk

El disco más vendido del 2010

2010-06-10T13:50:00.000-07:00

Poniéndose cerdos a beneficios

2010-04-18T13:07:00.000-07:00

A primera vista, la animación (si no eres Pixar) parece una actividad tan rentable como un puesto de perritos calientes a la salida de un templo budista. Pero las últimas noticias acerca de Peppa Pig parecen demostrar lo contrario.

Peppa Pig es una serie para niños que consiste en pequeños episodios de 5 minutos, y gira en torno a Peppa, una cerdita antropomórfica y su familia y amigos.

En el último año Peppa Pig ha recaudado 100 millones de libras (unos 113 millones de euros) sólo en concesiones de derechos de autor. La serie, propiedad de El Entertainment y los creadores Neville Astley y Mark Baker, ha vendido licencias a más de 55 fabricantes de juguetes, juegos, libros, ropa y aplicaciones para el móvil.

Las ventas de juguetes ascendieron un 30% en el último año y la versión para la Nintendo DS vendió cerca de 250.000 copias en 16 meses.

Peppa Pig, que lleva emitiéndose 6 años, se ha convertido en la marca más popular entre chicas en edad pre-escolar y la cuarta licencia más demandada en Reino Unido durante el 2009.

La venta de libros por parte de Ladybird Books han roto la barrera de los 2 millones de ejemplares, y el espectáculo en vivo, Peppa Pig's Party, está haciendo un tour por todo el país con 60 actuaciones previstas para este año.

Un nuevo dvd, The Fire Engine, salió a la venta en Marzo, y el un nuevo juego para la DS, Peppa Pig Fun and Games, se lanzó estas pascuas. La serie de televisión ha sido vendida a más de 180 países en todo el mundo.

Parece que sus autores han roto, literalmente, la hucha del cerdito, pero no como sinónimo de bancarrota.

Noticia via Metro

¿Está Nick Simmons plagiando a Bleach?

2010-04-03T03:03:00.000-07:00

Descubra las 7 diferencias entre la imagen de la derecha y la de la izquierda:

¿Complicado, verdad? Las imágenes en blanco y negro pertenecen al famoso manga de Tite Kubo. Las imágenes a color están extraídas de Incarnate, cuyo autor es Nick Simmons, el hijo del bajista de Kiss.

Pero el copy-paste no acaba con Bleach. El autor ha llegado a extraer imágenes de Hellsing, Deadman in wonderland y lo más sangrante, ilustraciones privadas del portal Deviantart.

"phsychobilly freakout" robbingraves (deviantArt)

Izquierda: Incarnate
Derecha: ChaosVoid @ DeviantArt's S T A L K E R

Si todavía opinas que se trata de casos aislados, te invito a visitar la galería masiva de imágenes que han recopilado los usuarios de Internet. Algunos internautas incluso se han tomado la molestia de superponer la imagen de Nick Simmons y el original, para demostrar que efectivamente han sido calcadas y no tomadas como una simple referencia.

Las declaraciones de Nick Simmons son de traca. Se pueden leer algunos de sus comentarios en el grupo de Facebook "Llamando a acción legal contra Nick Simons por plagio de obras ajenas":

"Listen everyone... you're all digging your own graves posting on this forum. Facebook is looking into suspending this page and issuing any warnings for slander against me. I can't make this any clearer... I DID NOT STEAL OTHER PEOPLE'S WORK!! I may have appropriated some styles, but I did not steal. My work is full... of homages to everyone in my medium - not theft! You guys are just a bunch of mean spirited mouth-breathers - except all my fans on here who have rightfully supported me. I will ask Facebook not to press any charges against you if you give me a sincere apology here in this thread. Please do so. Facebook keeps all your IP addresses and info... so they will suspend your account if I do not receive proper apologies."

"Okay.. now looking at some of these photo comparisons, I can see why a few people are up-in-arms. I can tell you right now these are all purely coincidences. I never even heard of Bleach! Who would name a comic after laundry detergent? When I channel my energy when drawing my book sometimes I can pull stuff in that I never seen before. It's like i'm possessed when I start thinking and drawing. Perhaps I just got on the same wave length that all artists share. My dad just called and said I have a real case against all this slander. If Facebook doesn't give into my demands soon there's going to be hell to pay. Now, I have to damage control on another site - more people being mislead. Now I have to deal with this and my book's deadline. I'm not sure how I can think and draw under all this pressure."

"I have no idea how people are saying my comic looks like that bleach magma. My book is in color and the other is not. My book reads left to right... the other reads right to left. Besides some vague similarities, they're nothing alike. I put my heart and soul into my book - great story and awesome characters... yet people are trying to pull me down. And NO... I didn't trace or copy other peoples work. Most of these photos are starting to look like photoshop manipulations to make me look bad. You can't trust everything you see on the Internet."

Traduzco las mejores partes:

"Escuchadme todos... estáis cavando vuestra propia tumba posteando en este foro. Facebook está considerando suspender está página y demandar cualquier acusación por plagio contra mí. Pediré a Facebook que no presente cargos contra vosotros si me pedís una disculpa sincera. Por favor hacedlo. Facebook guarda todas vuestras IP e información... así que suspenderá vuestras cuentas si no recibo las debidas disculpas."

"Mi padre acaba de llamar y dice que dice que puedo presentar una demanda por difamación."

"Ok, ahora mirando alguna de las comparaciones puedo ver el porqué de tanto revuelo. Todo son meras coincidencias. Nunca he oído hablar de Bleach! ¿Quién llamaría a un comic como un producto de limpieza?"

"Cuando canalizo mi energía para dibujar algunas veces acabo poniendo cosas que no he visto antes. Es como si estuviera poseído cuando dibujo y pienso. Quizás simplemente conecté con la misma onda que comparten todos los artistas"

"No sé porque la gente piensa que mi comic es como ese magma llamado Bleach. Mi libro es en color y el otro no. Ni libro se lee de izquierda a derecha... el otro se lee de derecha a izquierda"

Por el momento Radical Publishing, inc. ha decidido detener la producción y distribución de la obra, hasta que "este asunto se resuelva de forma satisfactoria para todos los afectados"

El que menos ofendido parece por todo este asunto es el propio Tite Kubo, quién ha twiteado dos mensajes por toda respuesta:

So, uh, from yesterday night until this morning, there've been an amazing number of messages from overseas fans along the lines of "There's a manga imitating BLEACH in America!" Well, I had a look at the site and I don't understand English that well, but I think what's written there is something like "It's a manga drawn by Gene Simmons' son, Nick Simmons."

The fact that Gene Simmon's son is a manga-ka disturbs me more than whether he's really copying or not.

Moraleja:si vas copiar, ¡no lo hagas de una obra leída por millones de personas!

FUENTES:

Grupo de liverjournal dedicado exclusivamente al plagio de Nick Simmons

Gene Simmons' Kid Nick Is a Comic Creator, a Douchebag Plagiarist, and a Moron --By Rob Bricke

Noticia en AnimeVice News

Tim Burton's secret formula

2010-03-14T06:13:00.000-07:00

Vía http://www.collegehumor.com/

"Logorama"

2010-03-11T12:39:00.000-08:00

Este año el oscar al mejor corto de animación ha sido para "Logorama".

El corto está escrito y dirigido por François Alaux, Herve de Crecy, Ludovic Houplain.

Logorama es una historia de corte policiaco ambientada en un mundo en el que los personajes, los edificios y hasta los objetos están creados a partir de imágenes corporativas.

Unos muñecos de michelin patrullan la ciudad mientras el señor Don limpio ofrece un tour turístico a unos Bic, y un Ronald MacDonald... en un papel en el que todos nos lo hemos imaginado alguna vez.

¿Intento fácil de financión? ¿Posible crítica a la sobreexposición publicitaria? Una cosa está clara: si la publicidad tiene que invadir nuestras vidas, que sea a través de persecuciones, crisis de rehenes, y un terremoto abriéndose en la tierra en forma de xbox.

El ocaso de Youtube

2009-12-28T09:20:00.000-08:00

Muchos habréis notado que el Youtube ha ido a peor últimamente.

La razón parece ser un cambio en la política de la compañía. Youtube comenzó como un portal de intercambio de videos entre usuarios. Ahora pretende reciclar todos sus usuarios y convertirlos en consumidores de contenidos predeterminados por diversas compañías.

Más detalles, en este video:

El original, en inglés:

Algunos conceptos clave:

HULU TV: Televisión interactiva que se puede ver a través del ordenador en EEUU

PARTNER: Cuando un usuario genera muchas visitas, hace ganar dinero a Youtube atrayendo espectadores a la publicidad que suministra el portal. Youtube concede entonces la posibilidad de recibir un margen de beneficio al usuario, convirtiéndolo en partner.

"The TV Show" Kousuke Sugimoto

2009-12-07T12:10:00.000-08:00

Impresionante este videoclip de Kousuke Sugimoto. La música es de Takayuki Manabe.

¿No dan ganas de verlo una y otra vez para descubrir más detalles?

Reseñas: Mushisi

2009-11-29T04:00:00.000-08:00

En algún punto de la evolución entre el trilobite y el primer hongo, surgieron los mushi, unos seres fosforito a caballo entre la bacteria y el insecto que viven en la naturaleza y a veces interactúan con los humanos. Sólo algunas personas son capaces de verlos.

Entre ellos está Ginko, el protagonista, un estudioso de los mushi que se dedica a viajar por el Japón rural solucionando los percances entre los mushi y los humanos.

Qué destaca de esta serie:

- Aunque técnicamente Ginko es una especie de entomólogo, la estructura de los capítulos corresponde a la de una buena serie de misterio.
Ginko llega a una aldea, donde se encuentra que a una pobre persona le ha salido un mono titi en un brazo. Ginko reconoce la acción de un mushi, e inicia una investigación para encontrar la cura o el tipo de mushi que está provocando el efecto adverso.

- La calidad técnica es sorprendente. La animación de los personajes se aleja del típico 12 fotogramas/segundo japonés.
Los pequeños detalles, como los títulos de crédito, la edición, y hasta la canción del opening están sumamente cuidados.
Destacan los efectos especiales, sobretodo los utilizados para recrear a los mushi.

- El argumento de los episodios es totalmente original e imprevisible. Nada de capítulos donde se van al onsen o se intercambian las personalidades.

- La ambiguedad moral es refrescante. No me refiero a que Ginko roba de las arcas de la aldea y no le sucede nada, sino eso, que no hay buenos ni malos. Una persona puede sufrir la acción de los mushi mientras estaba recogiendo flores para su madre, o desencadenar un efecto adverso por proteger a su familia.
Los mushi tampoco son entidades malignas. Simplemente se alimentan, se mueven, se reproducen y durante el proceso, a veces enredan a los humanos.

Te gustará esta serie sí:

- Te gustan las temáticas tipo ghibli
- Te gustan las tramas de misterio
- Te importa la calidad técnica de una animación
- Eres capaz de disfrutar de una trama sin toneladas de acción

LINKS:
Mushishi torrent (subtítulos en inglés)
http://isohunt.com/torrent_details/89122181/Mushishi?tab=summary
Para leer el manga original:
http://www.onemanga.com/Mushishi/1/01/

Baby Eistein, o como no hacer de tu bebé un Einstein

2009-11-14T01:45:00.000-08:00

Aunque hoy en día se considera al público infantil más como objetivo de mercado que como una semilla del mañana, de vez en cuando alguien rompe una lanza a favor de hacer contenidos de calidad.

Es lo ha ocurrido recientemente con la compañía Baby Einstein, que se enfrenta a una demanda colectiva por prácticas de mercado engañosas. Al parecer los videos no eran tan educativos ni beneficiosos como se pensaba.

Baby Einstein fue fundada en 1997 por Julie Aigner Clark. La idea primordial era hacer contenidos audiovisuales para niños menores de 2 años, sector de mercado no explotado todavía.

En febrero del 2000 vendió un 20% de la compañía a Artisan Entertainment y el resto se lo llevó la Walt Disney Company en noviembre del 2001. Como subsidiaria de Disney su producción se expandió a una línea de libros, juguetes, ropa y otras colecciones de dvd como "Baby Mozart", "Baby Shakespeare" y "Baby Galileo".

La compañía atravesaba una etapa boyante. Según un estudio de 2003, la tercera parte de los bebés estadounidenses de entre seis meses y dos años tenía por lo menos un video de la serie. En enero del 2007, el propio George Bush felicitó a la creadora por su "espíritu emprendedor" en un discurso oficial.

Las dudas sobre la reputación de los videos surgieron en agosto del 2007. El Journal of Pediatrics publicó un estudio realizado por la Universidad de Washington sobre los efectos de la televisión sobre el desarrollo del lenguaje en niños menores de 2 años.

El estudio consistía en una serie de entrevistas telefónicas. En las mismas se reproducía una lista de unas 90 palabras, y se pedía a los padres que indicaran qué palabras entendían los niños y cuales no. También se anotaban otros detalles, como sí los padres leían historias a sus hijos o la cantidad de televisión que veían sus retoños.

Los autores del estudio (Frederick Zimmerman, Dimitri Christakis, y Andrew Meltzoff) concluyeron que la exposición de niños de entre 8 a 16 meses a videos como Baby Einstein o Brainy Baby estaba asociada con peores resultados en un test estandard de desarrollo linguístico. Leer o contar cuentos, sin embargo, parece tener buenos efectos en el aprendizaje del bebé.

Según Frederick Zimmerman:
"Los programas que de verdad son educativos (refiriéndose a "Sesame Street" o su versión india version "Gali Gali Simsim") tienen objetivos claros de aprendizaje. Por ejemplo, si deciden que un segmento del programa debe enseñar la letra J, harán un test con niños para saber si realmente reconocen la letra J. Si no funciona, desecharán el metraje y volverán a empezar"

Con estas pruebas en la mano, la Campaign for a Commercial-Free Childhood (CCFC) protestó ante la Comisión Federal de Comercio contra Baby Einstein, Brainy Baby y la productora Baby First TV, alegando falsa publicidad. La queja no pareció tener demasiada repercusión, por lo que la CCFC se reunió con unos abogados especializados en salud pública, y ahora Disney tiene la obligación de devolver el importe de los videos a aquellos padres que los adquirieron después del 2004.

Sinceramente, la noticia no es una sorpresa. Los valores de producción de los videos son bajísimos ya de entrada. Consisten mayormente en escenas cortas sin conexión ni guión entre ellas. Apenas muestran palabras habladas o escritas y a menudo aparecen conceptos complejos sin explicación, como el recorrido del sol en el cielo o ríos de lava.

Quizás la publicidad no estaba mintiendo del todo: los videos acercan al bebé a Einstein. Pero no al existoso científico de sus años de madurez, sino al Einstein de su etapa escolar, cuando sus padres y profesores pensaban que era retrasado.

MÁS INFORMACIÓN:
Entrada de la wikipedia "Baby Einstein"
Página oficial de Baby Einstein
Percepción y aprendizaje en los bebés (pdf)
Explicación en profundidad del estudio

En este blog Colin Beavan explica como entretiene a su hija prescindiendo de la TV

La Wii que no salió al mercado y el hombre que no podía entrar

2009-10-29T14:01:00.000-07:00

Sucedió en el 2005. Faltaba una semana para la Electronic Entertainment Expo, comunmente conocida como E3. Hacía unos días que el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, había declarado que durante la misma se iba a presentar la sucesora de la Game Cube, la Nintendo Wii, también llamada Nintendo Revolution.

Por aquel entonces no se sabía apenas de la nueva consola, excepto que tendría un sistema de juego "revolucionario".

Sin embargo, cinco días antes del estreno, se produjo una fuga de información: el video de presentación de la nueva Wii se había filtrado y estaba dando la vuelta al mundo.

Todos los que hayan podido ver el video se habrán dado cuenta de que hay algo "raro"¿verdad? . La wii que promociona el video es esta:

Cuando meses después de la E3 salió a la luz el verdadero sistema de la wii, el del mando que detecta el movimiento, se destapó la verdad sobre el video.Todo se trataba de un fake realizado por un español llamado Pablo Belmonte, con el objetivo de llamar la atención de Nintendo sobre su talento.

Para entonces el video había sido descargado a lo largo y ancho de Internet, decenas de entradas de blog hablaban de la nueva "Nintendo On" y montones de crédulos aguardaban expectantes a lo que iba a ser la introducción de la realidad virtual en los hogares.

El éxito del video se debió a varios factores. Por un lado, al aspecto altamente profesional del montaje, realizado en una maratón de 5 días con una mezcla de imágenes y modelos 3D. Segundo, al ambiente de misterio creado por la propia Nintendo. La compañía decía que la nueva consola sería un sistema revolucionario de nueva generación, declaraciones que encajan con el concepto del video.

La directiva de Nintendo quedó impresionada con el video promocional. En una entrevista con Game Spot, Reggie Fils Aime, director de marketing de Nintendo, invitó a Belmonte a ponerse en contacto con el departamento de trabajo. Desgraciadamente, su curriculum fue descartado entre los complicados entresijos e interminables eslabones de la industria actual.

Pero este es un cuento con final feliz, porque Belmonte consiguió entrar en la industria de los videojuegos a través de Gameloft en Barcelona, y actualmente se encuentra trabajando para James Cameron.

La historia de una persona que con esfuerzo y paciencia ha superado barreras. O la de la industria, que tiene puesto un tapón al talento.

LINKS:

Fotolog de Pablo Belmonte
http://www.fotolog.com/psyco3ler

Artículo:
http://www.1up.com/do/feature?cId=3141783

Visto por ahí: animación de saldo

2009-10-23T07:09:00.000-07:00

¡Lo que faltaba! Ahora hasta en el Lidl puedes conseguir una animación barata.

La agónica muerte de Cartoon Network

2009-10-17T06:35:00.000-07:00

Vaca y pollo, las Supernenas, Nino Bravo, El laboratorio de Dexter o Samurai Jack... de la Cartoon Network han salido muchos de los iconos populares de los últimos años.

Pero esto parece que va a acabar, ya que Cartoon Network está abandonando su clásica parrilla de dibujos e introduciendo cada vez más live action en sustitución.

La idea se empezó a poner en práctica el 17 de junio de este año, con la introducción del bloque CN Real. Estos son algunos de los nuevos programas:

"The Othersiders" 5 amigos exploran misteriosos y potencialmente encantadas localizaciones en busca de actividad paranormal.
"Survive this" Serie en la que adolescentes de 14 a 17 años exploran sus límites. Presentado por Les Stroud (experto superviviente), cada episodio pone a prueba su resistencia, ingenio y autodeterminación.
"Destroy Build Destroy" Dos equipos se convierten en expertos en demolición bajo la tutela de expertos en la profesión, con la ayuda de bolas de demolición y explosiones reales. Cada semana presenta un nuevo reto de contruir desde los escombros. La estrategia, ingenio y el trabajo en equipo determinarán que creación sobresale... y el esfuerzo de quienes se esfumará como el humo.
"Dude, what would happen?" Serie presentada por tres atrevidos adolescentes que responderán a imaginativas cuestiones como "Tío, que pasaría si ataras 350 globos de helio a un luchador de sumo?"

Según Stuart Snyder, ejecutivo de la cadena, la idea de orientar CN hacia una programación más live action surgió en el 2007. "Hicimos estudios para saber qué es lo que los niños querían ver, qué estaban viendo en la TV en ese momento, en nuestra cadena y en las demás cadenas"

La conclusión de ese exhaustivo estudio fue la siguiente: los niños pasan la mayor parte del tiempo viendo programas de imagen real y reality shows, así que eso es lo que prefieren. Cualquier persona con sentido común diría que si los niños ven reality shows, es probablemente porque todas las cadenas han ido reduciendo progresivamente los espacios infantiles y no tienen otra cosa que ver. Pero la nueva estrategia va más allá de conseguir mayor cuota de share.

Según una serie de emails enviados a Cartoon Brew, por parte de un empleado anónimo, hacía ya tiempo que la cadena no producía beneficios reales. Esto parecía deberse más a la mala administración de la cadena que a una baja audiencia "Se ha dejado de lanzar merchandising de esos dibujos al mercado. Tampoco se hacen promociones en cadenas de fast food, ni publicidad a nivel nacional"

La nueva política de la cadena consiste en aumentar los beneficios gracias a la publicidad. La nueva programación está dirigida a un público de unos 8 a 14 años, mayormente masculino. El objetivo es atraer a anunciantes de categorías como compañias de productos electrónicos y móbiles, y deportes, quizás reticentes a anunciarse frente a un público más joven.

Otra de las razones para hacer programas de imagen real es el presupuesto. Para hacer un programa live- action apenas son necesarios algunos actores y varias cámaras, mientras que un capítulo animado requiere una planificación minuciosa y un mayor número de profesionales. Esto coincide además con la masiva repetición de series de los noventa en la parrilla de programación, como "Salvados por la campana" o "Parker Lewis".

La intención al emitir estas series es todo menos nostálgica. Las series son compradas a muy bajo precio por ser antiguas. Los costes de producción han sido ampliamente cubiertos hace tiempo, y el riesgo tomado por otras cadenas, así que el beneficio de tenerlas en antena es del 200%

Por el momento, la nueva estrategia no ha hecho más que empeorar la situación finaciera de la cadena. Según una noticia de LA Times, en la sección de economía del 17 de agosto, Julio del 2009 resultó ser el mes con menos audiencia desde Junio del 1998.

Aún así, el modelo "Disney Channel" ha cruzado fronteras. Está pasando en varias partes del mundo: Boomerang Latin America se ha vuelto un canal orientado a adolescentes. Toonami ha estado emitiendo "Park Lewis Can´t Lose", junto a un programa de ciencia y un magazine de deportes extremos, y está estudiando ofrecer más espacio para series de principios de los noventa.

Según Jamie Badminton: "Es una lástima. Estoy seguro de que hay animadores capacitados que podrían llenar esos huecos con buenos programas si les dieran la mitad de una oportunidad"

LINKS:

Artículos:
http://www.broadcastingcable.com/article/279287-Cartoon_Network_s_Non_Animated_Push_Comes_With_Risks.php
http://www.mediapost.com/publications/?fa=Articles.showArticle&art_aid=102912
http://www.tvsquad.com/2006/04/22/more-live-action-programs-on-cartoon-network/
http://www.usatoday.com/life/television/news/2009-04-09-cartoon-network-xd_N.htm

Grupo de facebook dedicado a boicotear la propuesta:
http://www.facebook.com/group.php?gid=191217360303

Website de protesta:
http://thisiscn.webs.com/madness.htm

Cuando no sepas que hacer... enseña las bragas

2009-10-16T06:47:00.000-07:00

Y lo de las máquinas de bragas usadas a algunos les parecía bizarro...

¿Os imagináis al creador de este ending explicando el concepto de bragas voladoras a su jefe?

LOS ESTUDIOS MORO

2009-07-28T05:19:00.000-07:00

¿Quién iba a decir que en plena década de los 60, mientras en Estados Unidos triunfaba Hanna & Barbera en la televisión, y Disney creaba "One Hundred and one dalmatians", había en España un estudio de animación con 300 empleados y una producción de más de 100 cortos al mes?
Se trataba de los Estudios Moro, pioneros de la animación comercial en España.

Los iniciadores de esta odisea audiovisual fueron los hermanos Moro, el pequeño José Luis (dibujante) y el mayor Santiago (operador de cine).

José Luis Moro había trabajado como ilustrador a finales de los años 40, para las revistas "Flechas y Pelayos", "Maravillas", "Chicos" y "Mis chicas"

Según cuenta Santiago Moro "Mi hermano, Jose Luis, dibujaba historietas para las revistas de la época. Lo hacía desde los 9 años. Yo me matriculé en el Instituto de Cinematografía donde obtuve el Título de Óptica y Cámara. Entonces dijimos, "tu sabes dibujar, yo sé las técnicas del cine, ¿Por qué no montamos un estudio cinematográfico?"

Y así montaron su primer estudio... en el comedor de su casa. Su primera cámara la compraron en el rastro de Madrid. Apenas se podían permitir comprar película virgen y material de celuloide donde dibujar, de manera que se les ocurrió comprarles las radiografías viejas a las monjas del Hospital Provincial y limpiarlas hasta hacerlas de nuevo transparentes para confeccionar los dibujos.

Su primeros anuncios fueron para Celtia de Vigo, Profidén y Almacenes Quiroso. Para el anuncio de Profidén José Luis tuvo que dibujar él sólo el millar de intercalados necesarios.

Así fue como se especializaron en "filmlets": pequeños spots publicitarios que se proyectaban en los cines antes de las películas, junto al famoso Nodo.

Recibieron su primer reconocimiento oficial en el año 59 en el festival de Cannes, gracias a un anuncio para Tío Pepe con las botellas y catavinos bailando.

(El video es propiedad de Tío Pepe, así que no está disponible en redes públicas. No obstante, se puede ver a través de este enlace. Tira mejor con Internet Explorer)

http://video.alisys.net/tiopepe/visor.php?id=63

En el año 60 el éxito se repitió: premio en Cannes por un anuncio de Gallina Blanca. La gallina hacía un striptease frente a unos gallos enloquecidos. Pese al premio, en España tuvieron algunos problemas con la censura, ya que a pesar de tratarse de animales, se consideraba una situación muy provocativa.

En el año 64 crean la famosa familia Telerín y su "vamos a la cama". Si bien no es una de sus producciones más premiadas, es sin duda la más conocida (junto con la calabaza Ruperta del "Un, dos , tres"). Santiago Moro ha estado cobrando derechos por esta cortinilla hasta la actualidad, ya que se sigue emitiendo en algunos paises de sudamérica.

En 1955 firmaron un contrato con Movierecord, que entonces disfrutaba del monopolio de la publicidad en los cines. Fue en esta época cuando montaron su gran estudio al lado de la sede de Movierecord en Madrid, dando lugar a la llamada "edad de oro de la animación comercial en España".

En 1969 se produce la caída de Movierecord y los hermanos Moro, según sus palabras "fueron objeto de un diabólico plan financiero. Otro grupo se hizo con la mayoría de las acciones y pasó a controlar sus Estudios, no para seguir produciendo, sino para vender el edificio y los equipos y resarcirse de las pérdidas que acababan de tener en otras empresas".
Las instalaciones cerraron, pero eso no acabó con su trayectoria profesional y se fundó Moro Creativos Asociados y después Moro Estudios of Florida (Miami).

En los años 70, los hermanos Moro se lanzaron a producir otros formatos de animación, y realizaron el largometraje "Katy la oruga" y las series de animación "Cantinflas" y "Marcelino, pan y vino" para Televisa de México.

Siguieron los éxitos hasta que a principios de los años 90 los hermanos Moro se separaron en dos estudios. Santiago Moro falleció en 2007, habiendo creado una industria de la nada y un aparato comercial centrado en la animación que hasta hoy no se ha vuelto a igualar en España.

Os dejo con un anuncio de Camel. ¿No es sorprendentemente parecido a algunas producciones de cut out actuales?

LINKS:

Filmografía

http://www.imdb.com/company/co0035392/

Para quién quiera conocer una historia más personal de los hermanos moro:

http://aula2.el-mundo.es/aula/noticia.php/2004/04/02/aula1080844330.html

Entrevista a Santiago Moro

http://www.fandecomix.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1571&Itemid=29

Información general:

http://www.andalocio.es/cont/16264

http://historias-matritenses.blogspot.com/2009/01/estudios-moro.html

http://www.fandecomix.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1572&Itemid=65

http://tebeosfera.blogspot.com/2008/01/muestra-de-jl-moro-en-valencia.html

Akira hecho por norteamericanos

2009-07-06T01:35:00.000-07:00

¿Serán ciertos los rumores de que se está gestando una adaptación de Akira para el cine? Sea lo que sea, aquí tenéis un adelanto.

Francia otorga a Ryoko Ikeda la Légion d'honneur

2009-06-17T15:36:00.000-07:00

Cuando Ryoko Ikeda presentó la propuesta de hacer Berusayu no Bara (La Rosa de Versalles / Lady Oscar) en Shueisha, los editores no estaban en absoluto convencidos. ¿Un manga sobre la revolución francesa? Aquello no iba a vender de ninguna manera, y mucho menos entre chicas adolescentes, público al que iba dirigido la revista.

Después de mucho insistir, Ryoko Ikeda consiguió convencer a la editorial y en 1972 la revista Margaret comenzó a publicar "Lady Oscar".

Cual sería la sorpresa de todos cuando, años después, no sólo se había convertido en el primer best seller de temática shojo, sino que, lejos de haber salido despavorido ante la ambientación histórica, el público japonés se mostraba ansioso por aprender francés, conocer la historia de Francia y viajar a París.

Con la adaptación al anime en 1979, la historia fue atravesando fronteras. Es por eso que el pasado 11 de Marzo del 2009, el gobierno francés ha entregado la insignia de la légion d'honneur a Ryoko Ikeda, por la difusión de la cultura y la historia francesa. Le han ascendido a caballero, en otras palabras. La ceremonia se llevó a cabo en casa del embajador francés en Japón.

Berusayu no Bara narra la vida de Oscar, una mujer criada como un hombre para servir en la guardia de palacio, y las intrigas cortesanas que involucraron a la reina Maria Antonieta antes y durante la Revolución Francesa.

Aunque esta es su obra más internacional, Ryoko Ikeda ha demostrado un constante empeño por hacer llegar la historia al público común, atreviéndose con la vida de Napoleón (Eikou no napoleon), con la de Catalina la Grande (Jotei Ekaterina), la reina Elisabeth, ¡y hasta la revolución rusa! (Orfeo No mado)

Links:

Completísima reseña (francés)

Incluye el listado de sus obras por orden cronológico.
http://www.manga-news.com/index.php/report/Ryoko-Ikeda

Descarga directa de "Verusayu no Bara"
http://www.lolipower.org/

¿Quieres formar parte de un jurado? La NFB COMPETITION

2009-05-16T09:55:00.000-07:00

La National Film Board de Canadá, en asociación con la Cannes Short film Corner y Youtube, celebra estos días la 5ª edición de la NFB Competition.

El sistema de votación no puede ser más original: desde el 9 al 20 de Mayo, cualquier persona puede votar vía internet entre los 10 finalistas.

La obra ganadora será anunciada en Cannes el 21 de mayo. A continuación facilito los links para todo aquel que quiera ser jurado por un día:

Canal NFB Competition del Youtube

http://www.youtube.com/nfb

Web oficial de la NFB Competition

http://www3.nfb.ca/webextension/cannes/index.php

La categoría de animación está muy reñida. He aquí una muestra.

La rotoscopia invisible

2009-05-03T04:16:00.000-07:00

La rotoscopia es la técnica de trabajar, frame por frame, a partir de un video de imagen real. Dicho de otra manera, se trata de grabar un video de personas reales haciendo algo y calcarlo fotograma a fotograma.

Muchos se sorprenden al saber que Disney utilizó la rotoscopia en sus primeras películas, como numerosas escenas de Blancanieves y el famoso baile de la Cenicienta.

Sin embargo, la técnica de la rotoscopia ha sido utilizada de incógnito en muchas otras producciones populares. Vamos a repasar algunas.

Las 3 películas originales de Star Wars

Para crear el efecto del sable láser, los creadores tuvieron que añadir el efecto del brillo frame por frame encima del metraje original, a partir de varas que esgrimían los actores.

La película de 1978 del Señor de los anillos

Para simplificar la producción de las escenas de acción, Ralph Bakshi decidió filmar a actores reales, imprimir cada fotograma, y calcarlo en el celuloide.

Según sus propias palabras: "En las películas corrientes de imagen real, cuando finaliza la edición, la película está terminada. ¡Aquí no! Cuando acabamos con el video de actores reales, no hemos hecho nada más que empezar"

¡Por cierto, las escenas de imagen real fueron filmadas en España!

The Yellow Submarine

La rotoscopia fue usada para algunas partes. En el siguiente video podeis ver un ejemplo a partir del minuto 1:00.

He-man and the masters of universe

¿Recordáis la entradilla de He-man? Adam, en su versión bronceada, concluía diciendo "...el hombre más poderoso del universo!!!!" y después le arreaba un puñetazo al espectador. Este último movimiento está claramente rotoscopiado de una persona real.

Y no sólo se lucieron con el opening. Si os atrevéis a ver algún capítulo entero, descubriréis que muchos movimientos están hechos a partir de video, sobretodo en escenas en las que corren o caminan.

Una de las formas de detectar si algo está hecho con rotoscopia, es fijarse en la línea. La línea animada parece "temblar" o "hervir". Los dibujantes más diestros saben ocultar este temblor, aunque a veces se exagera intencionadamente para crear un efecto estilístico.

Os dejo con un famoso video que es casi un ejemplo obligado cuando se habla de rotoscopia. Se trata del videoclip "Take on me" del grupo A- ha. Tuvo tanto impacto que en la gala de 1986 de la MTV se llevó 6 premios (entre ellos "Best concept video" y "Viewer´s choice") y fue nominado para otros dos.

Las caricaturas racistas de la II Guerra Mundial

2009-04-19T10:59:00.000-07:00

Durante la II Guerra Mundial, la propaganda fue utilizada como una potente y silenciosa arma para infundir tanto orgullo patriótico como odio hacia el enemigo. Los nuevos medios de comunicación masiva, como la radio y la televisión, jugaron un papel importante, y la animación, como poderoso medio de expresión, tampoco se libró de la guerra.

Un ejemplo de ello lo encontramos en los cortos animados que se producieron en EEUU durante esta época. En ellos se expresa una gran rabia y odio racial tras el ataque sorpresa de Pearl Harbour.

"Popeye the sailor vs the japanese"

"Tokio Jokio"

El objetivo de estas animaciones era deshumanizar al enemigo a los ojos de los soldados. Era común presentar al contrario como evolutivamente inferior. La nación que producía la animación era siempre la más civilizada, mientras que la cultura del bando contrario era mostrada como bárbara, subhumana y atrasada.

Según cuentan S. Shull y David E. Witt en su libro "Wartime Animated Short Films 1939 - 1945", el campo de cultivo de estas producciones fue la gran tolerancia al prejuicio en los años 40 en EEUU. Los diferentes grupos étnicos eran habitualmente ridiculizados, y los japoneses fueron un objetivo irresistible durante la guerra. Italianos y alemanes eran percibidos, sin embargo, como una cultura más civilizada, y sus líderes eran más parodiados que su gente.

Fueron realizadas para soldados y nunca fueron mostradas al gran público. Muchos de estos cortos dejaron de distribuirse cuando la guerra terminó y nunca fueron emitidos por televisión.

Superman "The japoteurs"

Artículos relacionados:

"A Critical Comparison Between Japanese and American
Propaganda during World War II"
https://www.msu.edu/~navarro6/srop.html

"War time animated cartoons 1939-1945"
http://mag.awn.com/index.php?article_no=2202

"When toons hate"
http://mag.awn.com/index.php?ltype=all&category2=&sort=date&article_no=3904&page=1

La diferencia entre Pixar y Dreamworks

2009-04-12T23:32:00.000-07:00

Este pic lo dice todo. Pincha aquí

(Básicamente lo que está diciendo es: las ideas de Pixar son en principio unas fumadas, y las ideas de Dreamworks son animalitos haciendo cosas que normalmente no podrían hacer.)

Fuente:

http://www.poe-news.com/forums/sp.php?pi=1001979235

8 BUENAS SERIES PARA ADULTOS

2009-04-05T08:38:00.000-07:00

Afortunadamente, la animación ha dejado de considerarse un producto exclusivo del público infantil para convertirse en un medio más de expresión.

He aquí 8 buenas opciones para todo aquel sin complejos y con pelos en las sobaqueras:

-Drawn Togheter

Dado el auge de los reality shows y los big brother, no es extraño que este formato saltara a la animación.

Drawn Togheter muestra la vida de 8 personajes de dibujos animados dentro de una casa estilo gran hermano. Cada personaje es una parodia de un estereotipo de animación, y al mismo tiempo, cada uno sirve de excusa para un tipo de chistes satíricos.

Tal y como en su día "Meet the feebles" (Peter Jackson) mostraba a unos teleñecos de incógnito drogándose y dándose a la mala vida, Drawn Togheter nos desvela la vida oculta de los personajes de dibujos. Incluso tiene cameos de personajes famosos.

Fue emitida en Comedy Central desde Octubre del 2004 hasta noviembre del 2007. Fue creada por Dave Jeser y Matt Silverstein (productores ejecutivos), y realizada por el estudio "Rought Draft Studios" (que ha participado en proyectos como las películas de Futurama, de los Simpsons, la de Bob esponja y la de Beavis y Butthead)

Fue cancelada al final de su tercera temporada. La verdad es que al ver lo bestia que es, uno se extraña ¡de qué no la hayan cancelado en la primera!

- Robo chicken

Serie americana animada en stopmotion. El programa consiste en una serie de sketches parodiando temas de la cultura pop, usando figuras animadas (¡a veces incluso los propios juguetes de la serie!)

El humor de la serie reside normalmente en colocar personajes fantásticos dentro de un contexto o escenario realista.

El show está producido por Stoopid Monkey, shadow Machine Films, Williams street y Sony Pictures Digital.

Fue ganadora de un premio Emmy. Teniendo en cuenta que producir 3 segundos de rodaje con muñecos articulados puede llevar una mañana entera, ¡me parece poquísimo!

- Detroit Metal City

Soichi Negishi es un tímido y amable joven, amante de la música sueca y las películas francesas, que va vivir a Tokyo a probar suerte como músico. Por algún motivo acaba tocando en una banda de Death Metal.

Aunque con su guitarrica acústica no es capaz ni de ganarse unas monedas en el metro, como cantante de Death Metal consigue reunir hordas de fans. A lo largo de 12 ovas lo veremos tratando de conciliar ambas personalidades.

La serie consta de 12 OVAS de 13 minutos aprox. cada uno, emitida por primera vez en agosto del 2008.

Como muchos animes, es una adaptación de un manga de Wakasugi Kiminori

La serie toma el nombre del single de KISS "Detroit Rock City"

-Metalocalypse

Brendon Small y Tony Blacha siempre habían deseado conciliar su pasión por la música (uno de ellos toca la guitarra desde que tenía 14 años) con sus conocimientos audiovisuales. El resultado fue una serie alrededor de una banda de ficción llamada Dethkklok, o Metalocalypse.

La serie sigue la vida de la esta banda americano/ escandinava en su día a día. Como dice el propio Small: "Esta serie está hecha para los amantes de la guitarra eléctrica" Y es que hay una canción especialmente compuesta para cada episodio.

La serie hace continuas referencias al mundo de la música. La hamburgueseria donde trabaja Nathan Explosion en un capítulo, se llama "Dimu Burguer", y la antigua banda de Pickles, Snakes ´n´ Barrels, es una parodia de Guns N´ Roses.

-Family guy

Todo comenzó cuando Seth McFarlane hizo un corto de siete minutos llamado "Larry and Steve", a cargo de la Cartoon Network.

Steve ,un perro antropomórfico (que después se convertiría en Brian), convivía con Larry, un hombre idiota y gordo. El corto fue emitido en 1999 a través de la Fox, después de la Super Bowl. El episodio atrajo 22 millones de espectadores. En Abril de ese mismo año se empezó a emitir la primera temporada de la serie.

La serie ha sido cancelada en numerosas ocasiones. La primera vez, a final de la tercera temporada. Los fans se unieron en una petición online que reunió 10. 000 firmas en unas pocas semanas. Crearon websites de apoyo, inundaron la redacción de la Fox con cartas, e incluso mandaban comida de bebé a la cadena de televisión para "salvar" a Stewie. Las ventas de DVD estaban siendo arrolladoras, por lo que se decidió seguir emitiendo.

El show ha estado 8 veces nominado a los Emmy, habiéndolo ganado 3 veces. Una de ellas por el doblaje de Stewie, que hace el propio McFarlane, otra de ellas por las canciones, que compone Walter Murphy, y otra por el mejor storyboard, que realiza Steven Fonti.

-South Park

South Park empezó allá por 1992. Matt Stone y Tray Parker, dos estudiantes de la Universidad de Colorado, coincidieron en una asignatura y crearon el corto Jesus Vs Frosty, protagonizado por prototipos de los personajes actuales, entre ellos uno parecido a Cartman, pero llamado Kenny.

A un ejecutivo de la Fox llamado Brian Garden le hizo gracia, y en 1995 patrocinó un segundo corto titulado "Jesús vs Santa", a manera de video tarjeta para felicitar las navidades. En este segundo corto, se desataba una lucha entre Jesús y Papá Noel por el verdadero significado de las navidades. El video se hizo muy popular y fue ampliamente difundido por la red, lo que sugirió a sus creadores la idea de realizar una serie del mismo estilo. Después de pasear el proyecto, primero por la fox, después por comedy central, la serie debutó finalmente en 1997.

A día de hoy van por la 12ª temporada. En el 2007 la revista Times incluyó la serie en la lista de los "100 mejores shows de todos los tiempos". Ha sido 7 veces nominado a los Emmy y ganado dos veces. La canción "Blame Canada" de la banda sonora de la película fue nominada al oscar por "Mejor canción original"

Pese a que a partir de la tercera temporada la audiencia empezó a disminuir, ya pasado el tirón promocional de la película, South Park no ha hecho más que mejorar. Ya hace tiempo que han dejado atrás el humor absurdo y han comenzado una etapa en la que predomina la crítica social.

-Ping Pong Club ( Ike! Inachū takkyū-bu/Go! Inahō Middle School Ping-Pong Club)

Si alguna vez llegáramos a ver a Sin chan en su adolescencia, este sería sin duda como Maeno de Ping Pong Club.

La serie gira en torno a un club de ping pong de un instituto corriente de japón. En verdad, los integrantes hacen de todo menos jugar al ping pong, y a lo largo de 26 capítulos se verán envueltos en todo tipo de situaciones (y disfraces), siempre a través de un humor absurdo y zafio

Fue emitida en 1995. En 1996 el manga ganó el Premio Kodansha.

-Ebichu (Oruchuban Ebichu)

Durante las sesiones de doblaje de Evangelion, la actriz que interpretaba a Misato leía el manga de Ebichu durante las pausas de rodaje. Probablemente muchos debieron sentir curiosidad ante el manga que la hacía reir tanto, porque la idea fue pasando de boca en boca, hasta que finalmente Gainax decidió hacer la adaptación de Ebichu.

Ebichu es la historia de un hamster, sospechosamente parecido a Hamtaro, que vive y trabaja como chacha en casa de la únicamente identificada como OL (office lady), una oficinista de 25 años.

LINKS:
Página oficial de Ebichu (inglés)
http://web.archive.org/web/20050308030816/www.gainax.co.jp/anime/awaawa/ebichu/index-e.html
Entrevista al creador de "Metalocalypse"
http://www.ultimate-guitar.com/interviews/interviews/dethkloks_brendon_small_this_show_is_for_guitar_geeks.html

Música libre de derechos

2009-03-29T11:00:00.000-07:00

Si deseas añadir música a un corto, tienes dos opciones: puedes pedirle a tu amigo el que tiene un grupo que te haga un apaño... o puedes explorar entre las maravillosas páginas de música gratis y sin derechos que hay por la red.

He aquí dos buenos sites:

FREE PLAY MUSIC

http://freeplaymusic.com/

OP SOUND

http://www.opsound.org/

La verdad sea dicha: en estas páginas no vas a encontrar ningún track de Yann Tiersen, y puede que tardes una hora en dar con una música apropiada, pero puedes usar estos recursos con la tranquilidad de que nadie te va a reclamar jamás, y encima gratis. ¿Qué más se puede pedir?

8 BUENAS SERIES ACTUALES PARA NIÑOS

2009-03-22T11:26:00.000-07:00

"Ya no se hacen dibujos como los de antes" dicen algunos. ¿Cuánto tiene esto de cierto?

La verdad es que si uno se pone a ver series antiguas, veréis que muy pocas se salvan. Hay buenas series, sí, pero los tiempos van cambiando y el universo de los niños también, y si le pones a un niño de hoy una serie de los 70, probablemente te va a tirar el móvil a la cabeza. Ni las series de antes eran tan buenas, ni las de ahora, tan malas.

He aquí 8 buenas series que tu hijo/sobrinito/primito va a disfrutar, y tu puedes dejarle verlas con la tranquilidad de que no te va a salir un psicópata.

- AVATAR

Este es uno de esos productos víctima de un desafortunado marqueting. Cuando ve las imágenes promocionales, uno se imagina que es una especie de dragonball calvo y no una de las mejores series hechas en los últimos años a nivel mundial. Para colmo, ahora M. Night Shyamalan planea hacer una adaptación cinematográfica que seguramente hará que la gente huya sólo con ver un monje calvo.

En el mundo de Avatar, la humanidad está dividida en 4 naciones: La tribu del agua, los nómadas del aire, el reino de la tierra y la nación del fuego. Cada nación está representada por un elemento, y cada país tiene sus "benders", personas con la capacidad de manejar uno de los 4 elementos.

Estos 4 países suelen vivir en armonía. Pero cada cierto tiempo, algún dirigente de una de las 4 naciones monta la marimorena, y tiene que venir a equilibrar el mundo el Avatar, una entidad reencarnada con la capacidad de controlar los 4 elementos. En el tiempo en que se narra la historia es Aang, el último miembro de la tribu del aire, el avatar, y tiene por misión derrotar al rey de nación del fuego.

Es difícil elegir por donde empezar a enumerar las virtudes de esta serie. Para empezar, cuenta con buenos guiones y una animación nada frecuente en una serie, cuya producción debió de ser faraónica.

- INAZUMA ELEVEN

¿Te imaginas Campeones sin campos infinitos, partidos de uno o dos capítulos, y más de 20 frames por capítulo? Pues tendrás Inazuma Eleven. Se trata de la adaptación de un videojuego para la DS.

Esta serie de fútbol no tiene mucho de especial, pero no tiene nada que envidiar a las series de deportes de antaño.

- POCOYO

He aquí una serie para niños de prescolar que no los trata como retrasados mentales (tal y como sí hace la norteamericana Teletubbies, o su versión española "Los Truñis", como he oído llamarla a los propios niños)

A primera vista las pretensiones educativas de Pocoyo no parecen demasiadas, pero la serie en sí tiene un gran mérito si atendemos a su historia. La idea nació como un corto/episodio piloto hecho por españoles. Después de pasear esta magnífica idea por todas las cadenas, productoras y concursos del país, sin resultados, una cadena británica decidió comprarla... ¡para ser comprada a su vez por la TVE2, una vez que había tenido éxito!

Hoy por hoy es lo mejor (por no decir lo único) para niños en edad prescolar. El protagonista es un niño nada repelente que siempre muestra una actitud positiva y una sana curiosidad (en un capítulo Pocoyo recoge sus juguetes como algo divertido, y no como una obligación pesada).

Los creadores de la serie son conscientes de la gran influencia que tienen los medios de comunicación, y han cuidado los detalles educativos al máximo. Por poner un ejemplo, todos los elementos de comida que aparecen siempre en la serie son deliberadamente piezas de fruta, con la intención de educar en buenos hábitos alimenticios.

- FOSTER, LA CASA DE LOS AMIGOS IMAGINARIOS (Foster´s home for imaginary friends)

Esta serie, creada y producida por la Cartoon Network, fue ganadora de varios Emmy.

En el mundo de esta serie, los amigos imaginarios toman forma real. Desafortunadamente, cuando los niños cumplen 7 - 8 años tienen que crecer y dejar a sus amigos imaginarios detrás, por lo que la fundación Foster se dedica a darles asilo.

La calidad de la animación es impecable, y aunque sigue el esquema de "monstruos extrafalarios haciendo cosas absurdas", no es una serie nada tontuna, como se podría esperar de este tipo de producciones.

- NAISHO NO TSUBOMI

Si os digo que esta serie es japonesa, y que trata aspectos de la sexualidad orientados a la pubertad, probablemente lo primero que os venga a la mente sea una niña de 10 años cayéndose y enseñando las bragas, o siendo perseguida por un pulpo gigante. Pero nada más lejos de la realidad.

El enfoque de esta serie es sorprente, siendo una producción nipona. Cuenta la historia de Tsubomi Tachibana, una niña de quinto grado, y de sus compañeros de clase, de edades comprendidas entre los 10 y los 12 años. A lo largo de los 3 ovas, Tsubomi y los demás personajes van a ir desvelando una serie de incógnitas tales como la primera regla, las poluciones nocturnas, o el embarazo, todo explicado de una forma muy realista, natural y positiva.

El manga ganó en el 2009 el premio Shogakukan de manga para niños.

- BATMAN BEYOND (Batman del futuro en España, 1999 - 2001)

La historia trancurre en 2039. Bruce Wayne es un anciano que vive sólo en su mansión. Por una serie de circunstancias, Terry McGinnis, un joven de 16 años, acaba tomando su lugar como un nuevo batman y saliendo a combatir el crimen guiado por el propio Bruce Wayne.

Fue creada por la cadena norteamericana WB Television Network en colaboración con DC comics. Aunque presenta una historia novedosa dentro de este universo, respeta todo lo escrito anteriormente sobre Batman.

Según una entrevista a los creadores, fue concebida para niños de 10 años. Trata, sin embargo, temas soprendentemente adultos, y detrás de cada capítulo, siempre hay una moraleja.

En España tuvo una discreta emisión por parte de Canal +

-MAGIC SCHOOL BUS (El autobús mágico en España)

Esta serie nació como adaptación de una colección de libros para niños. Fueron escritos por Joanna Cole e ilustrados por Bruce Degen, y su premisa era explicar conceptos cientificos a los niños.

En la serie de televisión, Ms. Frizzle (Profesora Rizos en la versión latina, creo recordar) y sus 8 alumnos viajan en un autobús capaz de convertirse en cualquier cosa, desde una nave espacial que atraviesa el sistema solar, hasta una cápsula que circula por el sistema sanguíneo. A través de sus aventuras se ven explicados de forma sencilla procesos como el ciclo del agua o el sistema digestivo.

Tal y como en su día hubo un equipo de médicos colaborando detrás de los guiones de "La vida es así", Magic School Bus recibió fondos de organismos como la National Science Fundation y el United States Department of Energy.

Fox Network tiene los derechos de la serie, y de momento no hay planeado hacer más capítulos. No sucede esto con la serie de libros, que en el 2001 comenzó una nueva colección llamada "Ms. Frizzle Adventures", está vez enseñando ciencias sociales. El libro más reciente salió a la venta en el 2006.

-CHII´S SWEET HOME

Si un niño os pide que le compréis una mascota, quizá es el momento de que vea Chii´s Sweet Home.

La historia gira en torno a un cachorro de gato llamado Chi. Un día Chi está paseando con su madre y sus hermanos callejeros, cuando se distrae y se separa de su familia. Perdida en la ciudad, Chi vaga en busca de sus semejantes, encontrando en su lugar a Yoei y su madre, quienes deciden adoptarlo.

El mérito de esta serie es mostrar de forma bastante realista lo que supone tener una mascota, y al mismo tiempo, ofrecer una historia interesante. Capítulo tras capítulo, la familia tendrá que vacunar a Chi, cortarle las uñas o enseñarle a defecar en el lugar adecuado. Los pensamientos de Chi nos exponen siempre acertadamente como percibe el mundo un animal.

Lo curioso es que si bien la serie es un buen producto para niños, debido a su simplicidad narrativa y su diseño minimalista, no fue hecha expresamente para ellos. Chii Sweet Home pertenece en realidad al género "slice of life", que se ocupa de asuntos de la vida cotidiana.

Está basada en un manga de Konami Kanata (quién está especializado, curiosamente, en historias de gatos), y la adaptación televisiva comenzó a emitirse en marzo del 2008 producida por el estudio Madhouse.

Eso es todo por hoy. La próxima semana: "8 buenas series para adultos"

La primera animación de la historia

2009-03-13T03:50:00.000-07:00

La gente me ha preguntado muchas veces ¿Cuál es la primera animación de la historia? Y yo... no sé exactamente que contestar.

Con la animación ocurre lo mismo que con muchos inventos modernos, como la televisión o el avión. No es posible atribuirlos a un único inventor, sino que son el resultado de muchas contribuciones individuales a lo largo del tiempo, que han ido cambiando y mejorando el producto hasta hacerlo tal y como lo conocemos ahora.

Por otra parte, la historia es un tema de lo más subjetivo. Sino, mirad el primer apartado de la entrada "history of animation", en la wikipedia:

¡"Pintadas en las cuevas"! ¡Dí que sí! Y porque los trilobites no sabían dibujar, que si no...

¿Qué debemos considerar como primera animación? ¿La primera secuencia de imágenes con ánimo de continuidad? ¿La primera secuencia de imágenes que daban auténtica sensación de movimiento?¿La primera animación proyectada en una pared? ¿La primera secuencia filmada por una cámara? ¿La primera animación realizada con un propósito comercial?

Vamos a repasarlos todos y vosotros decidiréis.

1. Los juguetes ópticos

Antes de que existiera soporte cinematográfico, los creadores se las apañaban para reproducir sus animaciones en toda clase de cachivaches. Solían ser exhibidos como juguetes o atracciones de feria. He aquí unos cuantos:

-La linterna mágica

Básicamente un antepasado del proyector. Consistía en una luz, delante de la cual se movían unos cristales en hilera tirados por cuerdas. En los cristales estaban pintadas al óleo una serie de imágenes en secuencia. Dicen que fue inventada en China en el siglo VI. Lo cierto es que durante la época victoriana se hicieron tremendamente populares tanto en europa como en norteamerica. Se calcula que se hacían entre 75.000 y 150.000 exhibiciones al año. Fue la primera vez que una animación fue proyectada en una pared.

-El thaumatropo

En 1824 se presentó a la Royal College of Physicians el concepto de la persistencia de la visión. La teoría decía que si pasas de una imagen otra a razón de más de 20 imágenes por segundo, el cerebro humano lo percibe como una unidad o un movimiento, y no como imágenes separadas. Para demostrarlo se utilizó el thaumatroscopio, que es básicamente un pequeño disco con una imagen en cada cara. Cuando enrollas las cuerda y la sueltas, se ve al pájaro en la jaula, las flores en el jarrón...

-El phenakistoscopio

Consiste en un disco con una serie de imágenes en los extremos. Cuando pones el disco de cara a un espejo, y miras por una de las ranuras, ves la secuencia reproducida en el espejo.

-El zoetropo

El zoetropo moderno (existe una versión china del 180 d.C.) fue patentado en Reino Unido y America simultáneamente en 1867. En Uk se llamó Daedalum ("the wheel of the devil") mientras que en América, zoetropo ("wheel of live").

Se trata de un cilindro abierto por su parte superior. En el centro, hay unos espejos, y en la parte de fuera, la secuencia de imágenes. Cuando miras por una de las ranuras, ves la animación reproducida en el espejo. Más tarde se inventaría una versión que permitiría la proyección, el praxinoscopio.

- El flipbook

Se trata de una serie de hojas de papel unidas por un extremo. Cuando pasas rápido las páginas, se anima la secuencia. La primera patente data del 1868. Fue la primera forma de reproducción lineal (hasta ahora era circular, como en el zoetropo) Se hizo realmente popular, siendo utilizado para publicitar productos e incluido dentro de las cajas de cereales. Hoy en día aquellos primeros flipbooks alcanzan cifras de miles de dolares en las subastas de objetos vintage.

2. Humourous Phases of Funny Faces

Un día, un cartoonista llamado Stuart Blackton se fijó en los flipbooks que tanto gustaban a su hija. Esto, junto a una serie de hallazgos accidentales en sus anteriores films, hizo que le propusiera a Thomas Edison experimentar con dibujos en movimiento. El film consiste en unos dibujos a tiza sobre una pizarra, animados en stop motion. Fue la primera secuencia de dibujos filmada con una cámara.

4. Gertie el dinosaurio

Este cortometraje fue concebido tanto como animación como performance. La perfomance consitía en McCay, el creador, interactuando con el diplodocus animado de la pantalla. Sentó algunas bases para la animación posterior. Muchas de las láminas aparecen numeradas con lo que se podría considerar dibujos claves. Se usaron ciclos (repeticiones de fragmentos animados) y fue la primera vez que se creo un personaje definido y carismático. (Principio que se empleó para las primeras series mudas para television, como "Felix the cat" y "Betty Boop")

5. Primeros largometrajes animados.

El primero fue "El Apóstol" (1917), un largometraje argentino que desafortunadamente, se ha perdido. Fue seguido de "Las aventuras del príncipe Achmed" (1926), una producción alemana en blanco y negro. Blancanieves y los siete enanitos, finalizado en 1937, fue el primer largometraje a color, que además incluía sonido.

De todas formas, cada cierto tiempo alguna universidad francesa o alemana saca a la luz un nuevo film, extraviado entre los archivos, más antiguo que los conocidos hasta el momento, y hay que volver a reescribir la historia. ¡Y eso sin contar la animación asiática!

¿Véis por qué me era tan difícil contestar a esta pregunta?

LINKS
Entrada de la wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_animation
Fantasmagorie de Émile Cohl:
http://www.youtube.com/watch?v=aEAObel8yIE&feature=related
Flipbook viejunos:
http://www.flipbook.info/#
Más información sobre la linterna mágica:
http://www.magiclanternshows.com/filmhistory.htm#book
Museo de juguetes ópticos:
http://courses.ncssm.edu/gallery/collections/toys/opticaltoys.htm

Animática: la película del storyboard

2009-03-04T06:30:00.000-08:00

Es bastante común escuchar que se ha eliminado o recortado alguna escena de una película de imagen real. Esto se hace durante la post -producción, y no tiene mayor repercusión.

No ocurre así en la animación. Cada segundo está formado por unos 24/12 dibujos. Animar, escanear y pintar cada dibujo cuesta trabajo y dinero, por lo que cortar cada segundo a posteriori, durante el proceso de edición, puede suponer un despilfarro de presupuesto.

¿Cómo se evita esto? ¿Cómo se puede saber con exactitud lo que va a durar cada escena? La respuesta es, haciendo una animática.

Una animática (animatic en inglés) es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. Este esbozo sirve al equipo para encontrar fallos en la duración de las escenas y en el guión.

Si se detecta un fallo, se crea una nueva animática. Las sucesivas revisiones del animatic previenen editar las escenas más tarde, cuando ya estén animadas, evitando que se realice trabajo de más, algo muy costoso en la animación.

Un ejemplo es lo mejor para entender este proceso. Aquí teneis un videoclip de Gorillaz (Dirty Harry), y a continuación, su animática.

Y a continuación un fragmento de una animática de los Simpsons

The Simpsons: The Complete Sixth Season - IFILM Exclusive: Bonus Stuff: Animatic with Illustrated Commentary: Homer and Krusty | Movies & TV | SPIKE.com

Como curiosidad: yo una vez tuve que hacer una ¡en dos días! Y nada de escanear el storyboard, porque no había. 72 dibujos de un tirón. Aquí la tenéis. Atención ¡ni la historia ni los planos son míos! Son de Gerald Sagoe.

LINKS:

Tutorial animatica (inglés)

http://www.aboutanimatics.com/production.html

El origen del inbetweener

2009-02-25T08:30:00.000-08:00

Si alguna vez has hecho algo de animación a lápiz te sonará este diagrama:

¿Por qué hay unos números más grandes que otros? Resulta que a la hora de animar, no todos los dibujos tienen la misma importancia. Aquellos que definen el movimiento se llaman claves (keys), mientras que aquellos que dan continuidad al movimiento son los intermedios (betweeners).

En la animación profesional, este proceso lo suelen hacer diferentes personas. El artista de layout determina la posición de los personajes. El animador principal dibuja las poses clave, después otro animador hace los intermedios, y finalmente hay una pobre persona que le toca rellenar todos los del medio. ¿Desde cuando se practica esta división de trabajo? ¿Cómo surgió el oficio del inbetweener?

En los años 20, los animadores hacían todo el trabajo ellos solos. Dick Huemer estaba entre los mejores animadores de Nueva York. Por aquel entonces trabajaba para Max y Dave Fleischer en Mutt and Jeff. Un día le dijeron a Dick “Tu trabajo es estupendo, Dick, pero no produces lo bastante rápido” A lo que Dick contestó “Contrata a alguien que me haga los dibujos intermedios (in-between drawings) y podré hacer dos o tres veces lo que hago ahora”

Así nació la figura del inbetweener, o ese pobre desgraciado con la labor de hacer un montón de dibujos prácticamente iguales o con una mínima diferencia.

Sin embargo, gracias a este oficio, muchos han podido entrar en el mundillo de la animación. Jon McClenahan, (director de Pinky and the Brain entre otras obras)empezó como inbetweener en los estudios de Hanna Barbera en Sydney. “Las credenciales no eran importantes para ellos. Tenían tantotrabajo, que hubieran cogido a cualquiera capaz de sostener un lápiz”

En el mundo del 3D este oficio ha desaparecido, ya que todos estos frames los crea el ordenador automáticamente. Pero aún así sigue habiendo una estricta división de tareas (una persona hace la animación general del cuerpo, otro hace las expresiones faciales y otro realiza las animaciones secundarias, como la ropa, las orejas, la cola, etc)

Pero eso es tema para otro post.

Fuentes:

“The animator´s survival kit” Richard Williams

Entrevista a Jon McClenahan http://wba.toonzone.net/mcclenahan/

Entrada dedicada al inbetweener: http://animaholic.blogspot.com/2008/05/profesionesintercalador-2d.html